Telkens wanneer je de woorden 'muziektheorie' samen hoort, voel je misschien een geeuw opkomen, die dreigt naar buiten te komen.
Het is niet jouw fout.
De meesten van ons krijgen een rilling over onze ruggengraat als we 'theorie' naast een ander woord horen, omdat we ons voorstellen dat we op het punt staan ??te worden onderworpen aan eindeloze verveling.
Het is tenslotte het praktische element van muziek dat het leukst is, toch?
Er zijn niet veel muzikanten die je zullen vertellen dat ze liever gaan zitten om bladmuziek te lezen dan te riffen op de gitaar of te improviseren op de piano.
Maar we vinden dat muziektheorie beter verdient dan de slechte reputatie die ze met zich meedraagt, en in deze blog zullen we proberen je te laten zien waarom.
Hoelang duurt het om piano te leren spelen met al deze muziektheorie?
Dat is een goede vraag, en ons beste advies is dat het proces zo lang duurt als het duurt, hoewel je het kunt versnellen met een bijlesdocent. Bepaalde aspecten van het piano leren spelen, zoals het opbouwen van behendigheid met je zwakkere hand en het beheersen van de linkerhandtechniek, vereisen een gerichte aanpak.
Maar voordat we ingaan op de kern van het onderwerp, zoomen we even uit en kijken wat muziektheorie is en waarom je er in de eerste plaats om zou moeten geven.
Wat is Muziektheorie en Waarom Zou Je je er Druk om Maken?
Muziektheorie, ook wel muzieknotatie genoemd, is het systeem waarmee muzikanten muziek leren en verschillende elementen die verband houden met het bespelen van een instrument, zoals ritme, tempo en meer.
Om je een kort overzicht te geven: voor de meeste instrumenten omvat muziektheorie het ontcijferen van alle karakters en symbolen op een vel papier.
Deze karakters en symbolen zijn vaak noten die je voor verschillende tijdsduren moet spelen, hoewel er ook veel tekens zijn die je belangrijke informatie geven over hoe je moet spelen, zoals maatsoorten en toonsoorten.
Al deze tekens en symbolen bezetten wat bekend staat als de notenbalk, en ze zijn essentieel bij het leren van piano.
De notenbalk is een reeks van vijf horizontale lijnen, hoewel de vier ruimtes tussen de lijnen net zo belangrijk zijn als de lijnen zelf.
Binnen de notenbalk heb je ook de sleutel, die een bas- of g-sleutel kan zijn, die aangeeft in welk register de muziek zal zijn.
Deze te vereenvoudigde beschrijving van bladmuziek zou je een globaal idee moeten geven van wat het leren van muziektheorie inhoudt.
Dus de vraag is nu: waarom zou je je druk maken om alle tekens en symbolen te ontcijferen?
Een goede manier om ernaar te kijken is door een vergelijking te trekken met het leren van een nieuwe vreemde taal.
Als je een nieuwe taal leert, is het niet voldoende om te begrijpen wat een paar woorden en zinnen betekenen. Zonder grammatica kun je geen zinnen coherent samenstellen. Grammatica is als de lijm die de taal bij elkaar houdt. Zonder grammatica heb je gewoon een onbegrijpelijke wirwar van woorden en letters.
Muziektheorie is voor muziek wat grammatica is voor taal.
In die zin is het van cruciaal belang als je van plan bent om bekwaam te worden met jouw instrument naar keuze.
Nu gaan we kijken naar de concrete voordelen van het studeren van muziektheorie, voor het geval je nog twijfelt.
Versnelt Kennis van Muziektheorie het Leerproces?
Kortom, ja, het bestuderen van muziektheorie versnelt het leerproces en helpt je sneller muzikaal meesterschap te bereiken.
Hoe?
Nou, laten we zeggen dat je een nieuw liedje probeert te leren.
In dit geval, als je een basiskennis van muziektheorie hebt, kun je het stuk opsplitsen in zijn samenstellende delen en precies begrijpen wat er nodig is om het goed te spelen.
Als je niets van muziektheorie weet, vaar je in wezen blind.
Muziektheorie biedt ons een routekaart die we kunnen gebruiken om met vertrouwen door onbekende nummers te navigeren, terwijl we onderweg belangrijke mijlpalen en kenmerken herkennen.
Als je een goed begrip hebt van de muziektheorie, kun je het ritme van de muziek uit elkaar halen, evenals andere factoren, zoals de duur van bepaalde secties en de toonsoort van de noten.
Laten we de taalanalogie nog even bekijken.
Als je een zin in een vreemde taal krijgt en je begrijpt de woorden maar niet de grammatica, dan kun je wel een idee krijgen van de algemene betekenis, maar zul je waarschijnlijk geen enkele nuance oppikken.
Als je bijvoorbeeld Spaans aan het leren bent en je ziet een zin als 'Leo abrió la ventana', dan herken je misschien dat 'ventana' 'venster' is en dat 'abrió' komt van het werkwoord 'openen', dus de zin moet betekenen 'Leo opent het raam', toch?
Fout.
In dit geval wordt het werkwoord vervoegd in een van de verleden tijden van de taal, wat betekent dat het zich vertaalt naar 'geopend'.
Hoewel dit onbeduidend lijkt, is dit een voorbeeld van hoe instrumentele grammatica is bij de constructie van taal. Hetzelfde zou je kunnen zeggen voor muziektheorie bij het leren bespelen van een instrument.
Als je alle juiste noten en voor de juiste duur wilt raken, moet je je muziektheorie opfrissen.
Kan Muziektheorie Creativiteit Inspireren?
Geloof het of niet, het leren van muziektheorie kan inderdaad creativiteit inspireren tijdens je reis naar muzikaal meesterschap.
Hoewel het lijkt alsof het tegendeel waar is, en dat het leren van muziektheorie je verandert in een soort robot die instrumenten hanteert, zou je verbaasd zijn hoe creatief je kunt zijn als je wordt ondersteund door kennis van een breed scala aan muziektheorie.
Hoewel het waar is dat veel geweldige improvisatie- en creativiteitsmomenten vaak voortkomen uit een gebrek aan respect voor de regels, is het ook waar dat je beter in staat bent om de regels te overtreden als je om te beginnen goed begrijpt wat ze zijn.
Sommige van de meest creatieve mensen in de samenleving zijn bijvoorbeeld enkele van de meest belezen en veelzijdige mensen. Door de regels van wat voor creatief streven dan ook te bestuderen en op te frissen, kun je ze gemakkelijker manipuleren en aanpassen aan je persoonlijkheid.
Daarom zijn we er vast van overtuigd dat je het boek pas moet verscheuren als je het eerst grondig hebt gelezen!
Een andere manier om je creatieve kant te laten zien wanneer je een keyboard of piano onder de knie krijgt, is door online de hulp van een pianoleraar in te huren.
Een pianoleraar kan je veel sneller helpen de muziektheorie te begrijpen dan dat je het zelf zou kunnen bedenken.
Ze kunnen je tijdens het proces begeleiden, je tips geven over wat de beste bronnen zijn en je bemoedigende woorden geven voor die momenten waarop je gewoon wilt opgeven en nooit meer een stuk bladmuziek wilt oppakken.
Waar kun je er een vinden?
Op de website van Superprof kun je met verschillende filters zoeken naar muziekdocenten bij jou in de buurt. Je kunt er ook voor kiezen om online lessen te volgen als je liever thuisblijft. Typ gewoon 'pianoleraar in Antwerpen' gevolgd door 'Superprof' om bijvoorbeeld docenten in dat gebied te vinden. Als je ergens anders in Vlaanderen woont, typ je 'pianolessen bij mij in de buurt of pianoleraar bij mij in de buurt' gevolgd door 'Superprof'.
Helpt Muziektheorie bij Je Prestaties?
Als aspirant-muzikant zijn er verschillende dingen die je goed moet doen om consistente vooruitgang te boeken.
Een daarvan leest bladmuziek en de andere legt nieuwe muziek in het geheugen vast.
Het leren van muziektheorie kan bij beide processen helpen.
Muziektheorie kan ons leiden van een beginnende muzieklezer tot een vloeiende lezer. Het helpt ons de noten, toonladders en akkoorden die we op het papier zien te herkennen. Bovendien geeft het ons een goed begrip van de rollen en functies van elk.
Wat betreft het onthouden van muziek, je zult het gewoon niet gemakkelijk hebben, tenzij je de nummers in stukjes kunt breken.
Om dit te doen, moet je weten hoe een nummer is opgebouwd, en daar kun je alleen meer over leren als je je in de muziektheorie inleest.
Dit is vooral belangrijk als je een groepsles volgt en je leraar je een instructie geeft zoals 'begin opnieuw vanaf de samenvatting', en je dat woord nog nooit eerder bent tegengekomen. Om op zulke momenten verlamming te voorkomen, is het in je eigen belang om de muziektheorie door te nemen.
Zoals we eerder vermeldden, kun je ook profiteren van het extra voordeel van meer creativiteit in je uitvoeringen.
Je vermogen om ter plekke te improviseren wordt drastisch verbeterd met een goed begrip van de muziektheorie.
Hoe?
Omdat je logische akkoordprogressies en structuren moet kennen als je iets wilt recreëren dat fatsoenlijk klinkt. Hiermee kun je als het ware een nummer spontaan voortzetten. Dat betekent dat je een patroon van akkoorden kunt vinden dat passend klinkt met de theorie van de geluidsmuziek en de oren van de luisteraar niet laten tuiten.
Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!
Laden...
