Ontbreekt het je aan motivatie of, misschien beter gezegd: je blijft maar uitstellen om de sprong te wagen naar professionele fotografie?

Als dat zo is, kunnen beroemde citaten van fotografen je misschien helpen los te komen!

Weten we niet allemaal dat drive en hard werken de sleutel tot succes zijn, vooral in artistieke disciplines?

Laat ons zeggen dat je op het punt staat een fotoshoot te maken. Je cliënten worden al geplaatst tegen een vrolijke lenteachtergrond.

Hoe je ernaar uitkijkt om met natuurlijk licht te fotograferen!

Op weg naar de set, terwijl de door de gang van je studio wandelt – een gang die is bekleed met prachtige citaten over fotografie - vind je opnieuw inspiratie en kan je in volledige sereniteit met de shoot starten.

Laat Superprof je helpen de meest weergalmende, inspirerende zinnen over de kunst van de fotografie te ontdekken. Ze zullen voor zichzelf spreken in jouw studio, werkplaats of atelier.

Maak een statement met je foto's, net zoals deze citaten
Elke fotograaf heeft een unieke stem, zelfs jij!  Bron: Pixabay krediet: Alexa_fotos
De beste leraren Fotografie beschikbaar
Jaëlle
Jaëlle
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Sean
Sean
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Jozefien
Jozefien
30€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Laurens
Laurens
30€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Michelle
Michelle
19€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Basje
Basje
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Moritz
Moritz
35€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Robin
Robin
30€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Jaëlle
Jaëlle
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Sean
Sean
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Jozefien
Jozefien
30€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Laurens
Laurens
30€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Michelle
Michelle
19€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Basje
Basje
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Moritz
Moritz
35€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Robin
Robin
30€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Let's go

Vrouwenstemmen

Ruth Bernhard:
"Als je je enkel tevreden stelt met wat zichtbaar is, dan zie je niets."

De kracht van de onafhankelijke fotograaf of de fotojournalist is het unieke oog waarmee hij rond zich kijkt.

De meeste mensen zijn in staat om een foto te maken van elk moment in de tijd , maar weinigen richten zich op één enkel detail van de opname, en laten de grotere foto zich eromheen ontwikkelen.

Door licht en schaduw te gebruiken voor een maximaal effect, en door te retoucheren tijdens de nabewerking, kan je een schijnbaar banale foto tot een echt kunstwerk maken

Het geheim van visuele verhalen is om het eindbeeld te zien voordat je het maakt, en om alert te blijven voor mogelijkheden om je visie vast te leggen.

Anne Geddes:
"Het moeilijkste in fotografie is het creëren van een eenvoudig beeld."

Tijdens je cursus fotografie voor beginners zal je coach je zeker vertellen: “Natuurlijke compositie blijft het beste instrument voor elke fotograaf!”

Dit adagium geldt vooral voor studiofotografie of modefotografie. Het doel is niet om het onderwerp te vervormen, maar om haar inherente kracht te behouden en te benadrukken.

Bij portretfotografie verwacht het subject dat je zijn of haar levenskwaliteit kunt vastleggen.

Je moet studioverlichting optimaal gebruiken, en ingewikkelde achtergronden of te veel attributen vermijden: die zouden het principe van een eenvoudig maar efficiënt shot teniet doen.

Anne Geddes, de bekende, zelfonderwezen fotograaf, stuurde heel wat educatieve en inspirerende citaten de wereld in over de kunst van de fotografie. Je kunt de beste hier lezen.

Gisèle Freund:
"Wat geweldig is aan fotografie is dat de mogelijkheden oneindig zijn; er zijn geen onderwerpen die te vaak gebracht zijn.”

In digitale fotografie en filmfotografie is  techniek inderdaad belangrijk, maar louter fotografische techniek is geen kunst op zich.

Tijdens fotografielessen, in kunstscholen en in workshops bestuderen beginners de geschiedenis van de fotografie.

Het bestuderen van het werk van een beroemde landschapsfotograaf geeft ons een glimp in zijn artistieke bedoeling en, misschien onbewust, in zijn persoonlijke ethos.

De keuze is dan aan jou: je kunt dat omarmen: het onderdeel maken van je artistiek statement, of je kunt streven naar een totaal andere stem. Jouw persoonlijke beeldstem.

Leer over het studeren van fotografie aan de universiteit.

Amélie Nothomb:
"Het doel van een foto is om de liefde te onthullen die in één enkel beeld wordt gevoeld."

De Gouden regel voor elke kunstenaar: Je moet van je eigen werk houden zodat anderen het ook kunnen liefhebben!

De foto moet altijd de hand onthullen van degene die de foto heeft genomen.

Met technologische innovaties om de achtste kunstvorm telkens te verbeteren, is het mogelijk om foto's te perfectioneren met fotobewerkingssoftware.

Als een foto anders verschijnt – bij print of of op het scherm - moet je de foto niet de vuilbak in gooien. Neem de tijd om de foto te verbeteren met  Photoshop of Lightroom, om de  schoonheid die jij voor ogen had voor iedereen zichtbaar te maken.

Imogen Cunningham:
"Welke van mijn foto's is mijn favoriet? Degene die ik morgen ga nemen.”

Wil je je fotografievaardigheden naar een hoger niveau tillen? Om vooruit te gaan als fotograaf ?  

Houd er rekening mee dat fotografie, net als elke kunstvorm, een werk van het moment is.

Als je eerste foto's niet aan je verwachtingen voldoet, moet je je niet laten afschrikken : dat is volkomen normaal.

Het zal verschillende wekelijkse sessies in de fotografieklas, in de workshop of een aantal privélessen duren om je talent op het gebied van visuele communicatie te ontwikkelen.

Geen zorgen! Je zal snel vooruitgang zien in je beeldmateriaal!

Lucy Hilmer:
"Gewapend met mijn camera en statief vond ik een manier om mezelf op mijn eigen voorwaarden te definiëren."

Door alle percepties van de  geïdealiseerde vrouw – slank, groot, voor weinig anders goed dan mooi zijn - heeft Lucy een  norm gesteld die nog door generaties fotografen zal resoneren.

Het vinden van je stem als fotograaf, statements maken – of ze nu politiek, ecologisch of op basis van geslacht zijn – vergt tijd en vooral moed .

Blader door je portfolio: Veel kans dat je kunst al een thema heeft; een verhaal. Als je het kunt zien, kan iedereen die van je werk houdt het ook zien!

Opmerking: Je kunt  fotografiecursussen volgen op Superprof.

Rebecca Drolen experimenteert met haar in haar fotoreeks
Denken we niet allemaal aan haar als de kroon op het werk?  Bron: Pixabay Credit: Xusenru

Rebecca Drolen:
"Ik startte met het gevoel van fascinatie dat haar zowel mooi als afstotelijk is."

In de fotografie is context soms het enige onderscheid dat een thema, zoals haar, zou kunnen hebben.

Ook hier speelt cultuur een grote rol in het fotograferen van onderwerpen.  In sommige culturen in de wereld mogen vrouwen geen enkel stukje haar tonen, terwijl andere eisen dat alle sporen van lichaamsharen worden verwijderd, behalve lange, golvende lokken op het hoofd.

Leren hoe je je op slechts één van de aspecten van een onderwerp kunt focussen, terwijl  je de rest ondergeschikt maakt, is niet per se een technische uitdaging – iedereen kan de scherptediepte immers aanpassen.

Ook hier zien we de unieke visie van het ethos van een kunstenaar, creatief uitgedrukt.

Maya Flore:
"Het is een moment tussen werkelijkheid en verbeelding."

Bestaat er een grotere waarheid dan een beeld dat is vastgelegd met een digitale camera?

Digitale fotografie is een constante balans tussen wat we zien en wat we graag zouden willen dat het beeld zou zijn.

Het gebruik van een SLR-camera (spiegelreflexcamera) geeft ons vrijwel onmiddellijk het bewijs dat we een scène op onze gevoelige plaat hebben vastgelegd. Een DSLR-camera (digitale spiegelreflexcamera) behoudt het beeld in pixels totdat deze kunnen worden overgezet op een tastbaar medium.

Retoucheren kan tot nu toe alleen maar het uiterlijk van een op film vastgelegde afbeelding regelen, maar Adobe geeft ons de licentie om ons innerlijke zelf in volledige grafische details op een geheugenkaart op te nemen.

Kom meer te weten over de beste fotoboeken.

Beth Moon:
"Verscholen tussen de bosjes van deze oude bomen, vind je een perfect verweerde schoonheid."

Kunst staat bekend om zijn ontspannende deugden; er  wordt vaak gezegd dat creatie een van de beste manieren is om je geest te bevrijden en zelfvertrouwen te winnen.

In de handmatige of automatische modus kan de geavanceerde fotograaf foto's maken van wat hem omringt, of het nu gaat om het vereeuwigen van een bepaald onderwerp of om een persoonlijk gevoel op op glanzend papier te zetten.

Kortom, het maken van een foto is ideaal om te ontsnappen aan het lawaai van het dagelijks leven!

Brooke Saward:
"Soms ga ik 's nachts naar bed zonder idee waar ik de volgende dag zal eindigen."

Elke reisfotograaf zou dat gevoel moeten kennen!

Een van de gouden regels van fotografie: weet wanneer je moet afdrukken!

Of het nu op een bruiloft is of bij straatfotografie, de amateurfotograaf moet leren om het moment vast te leggen ... het juiste moment!

En net daarom is de juiste sluitertijd controleren van het grootste belang. Volg een fotocursus met een professional om de basisprincipes van fotografie te ontdekken!

Mannenstemmen

Yann Arthus Bertrand:
"In fotografie is het niet de fotograaf die belangrijk is."

Als een van de beroemdste moderne fotografen in Frankrijk, is het werk van Yann Arthus Bertrand een must-have voor iedereen die een professionele fotograaf wil worden!

Auteur van het bestverkochte boek Earth Seen from the Sky, legt hij uit dat je, om kwaliteitsfoto's te maken, eerst moet vergeten dat je achter de lens zit.

Door te focussen op het onderwerp, of het nu gaat om landschaps-, portret-, natuur- of nachtfotografie, kan het werk worden benadrukt, in plaats van de kunstenaar.

Kunnen we ons een foto niet veel beter herinneren dan degenene die hem heeft gemaakt?

De kunst van literatuur en fotografie: ze vertellen allebei een verhaal
Fotografie wordt treffend omschreven als literatuur van de ogen Bron: Pixabay Krediet: Dariusz Sankowski

Remy Donnadieu:
"Fotografie is de literatuur van het oog"

Met deze uitdrukking, trekt deze fotograaf en illustrator een parallel tussen literatuur en fotografie.

Net als bij literatuur bestaat de kunst van fotografie uit het doorgeven van een bepaalde boodschap, gebruikmakend van de verhoogde gevoeligheid van de kunstenaar en de camera.

Kadrage en compositie, diafragma en belichting; focusafstand en fotobewerking zijn allemaal essentiële aspecten om van een foto een kunstwerk te maken.

Dat bewijst alleen maar dat een foto echt meer zegt dan duizend woorden, zoals het beroemde spreekwoord beweert!

John Stuart Mill:
"Fotografie is een korte medeplichtigheid tussen vooruitzien en toeval."

Wil je professionele fotografie leren? Bereid je voor op alle situaties!

Het is een feit: de fotograaf neemt meestal de tijd om een ​​fotosessie tot in de puntjes te organiseren en zijn onderwerp zorgvuldig te kiezen.

Toch is het vaak wanneer je het het minst verwacht dat zich een gouden kans voordoet om een ​​unieke scène te fotograferen: de kunstenaar moet daarom gereed zijn om op elk moment een scène te vereeuwigen.

Met een goede fototechniek realiseer je je mooiste foto's van het dagelijks leven; foto's van familie, een bruiloft of ander evenementen!

Kies je fotografieschool uit de beste ter wereld.

Robert Capa:
"Als je foto niet goed is, komt dat omdat je er niet dicht genoeg bij was."

Als oorlogsfotograaf en fotojournalist heeft Robert Capa aangrijpende foto's gemaakt die over de hele wereld zijn gezien!

Met deze zin legt Capa uit dat de fotograaf zo dicht mogelijk bij zijn onderwerp moet komen om de essentie ervan te vatten.

Het is niet voldoende om een ​​zoomlens met een groot bereik of een digitale spiegelreflexcamera van hoge kwaliteit te hebben om mooie foto's te maken.

De kunstenaar moet het veld in: intimiteit zoeken en zijn omgeving zo goed mogelijk observeren om een ​​gelauwerde fotograaf te worden.

Kom gerust dichter bij je doelwit! Enkel zo kan je bij de beste fotografen ter wereld horen.

Denis Roche:
"We fotograferen waar we naar kijken, dus we fotograferen onszelf."

De explosie van smartphones en digitale apparaten over de hele wereld; technologie die voor bijna iedereen betaalbaar is, maakt het bijzonder gemakkelijk om met fotografie te beginnen.

Fotografie is uitgegroeid tot een populair tijdverdrijf, vooral dankzij het vermogen om gedenkwaardige scènes uit ons dagelijks leven te vereeuwigen.

We moeten ons echter afvragen: heeft de wegwerpkwaliteit van digitale fotografie - verwijdert u niet-vleiende selfies? - op de een of andere manier het belang van fotografie in het algemeen verminderd?

De meeste mensen zwaaien met een camera om een ​​prachtig fotoalbum met herinneringen samen te stellen, waarbij ze misschien per ongeluk hun eigen visie op de wereld onthullen.

Als je de vaste fotograaf bent bij familie-evenementen, kan je op een dag overstappen op professionele fotografie.

Is het niet iets om over na te denken? Zeker als je te verstrikt bent geraakt in het alledaagse leven en je je tempo wilt veranderen.

Henri Cartier-Bresson:
"Fotografie is een houding, een manier van zijn, een manier van leven."

Verkies je fotojournalistiek op film of digitale afbeeldingen?

In alle fotografie specialiteiten moet de kunstenaar een bepaalde houding aannemen om de schoonheid van een scène op de meest trouwe manier te onthullen.

Fotografie vereist dagelijkse toewijding.

Naast het leren van de basisprincipes van fotografie en deelname aan workshops, moet de aspirant-fotograaf technische aspecten uitwerken, zoals compositie en scherptediepte - de onscherpte rond een kristalhelder onderwerp.

Je innerlijke fotograaf zal straks automatisch scènes gaan kadreren, zodat je de wereld altijd volgens de regel van drie ziet!

Damien Berrard:
"Fotografie is de kunst van het schilderen zonder borstels."

Fotografie en schilderkunst zijn al lang met elkaar wedijverende kunsten.

In de begintijd van de fotografie waren veel kunstenaars die met een penseel zwaaiden tegen de fotografiepraktijk en vonden de schilderkunst veel nobeler en subtieler.

Toch hebben deze twee kunstvormen veel gemeen: als je niet weet hoe je een penseel op de juiste manier vasthoudt, waarom zou je je visie op de wereld dan niet laten zien met een digitale camera?

Raymond Depardon:
"Je moet van eenzaamheid houden om fotograaf te zijn."

Tijdens je eerste fotografiecursus heb je misschien gemerkt dat de professionele fotograaf er niet meer was om technisch advies te geven: hij vergezelde je gewoon nog tijdens je shoot.

In feite blijft fotografie een kunst die alleen wordt beoefend, om de simpele reden dat eenzaamheid leidt tot de ontwikkeling van je artistieke kant.

Pak je statief en je toestel: ga op stap voor een solo-sessie macrofotografie!

Misschien voel je je in goed gezelschap als je ontdekt wie de fotografie heeft uitgevonden.

Ansel Adams:
"Je maakt geen foto, je creëert hem"

Bij fotografie moet de kunstenaar opgaan in de omgeving. Het zal absoluut je frisse blik zijn op een tijdloos onderwerp die je zal onderscheiden van andere kunstenaars.

Bij een traditionele fotoshoot zijn compositie en kadrage twee cruciale elementen die een gewone foto onderscheiden van een kunstwerk.

Door de juiste elementen te combineren en de kneepjes van licht en witbalans onder de knie te krijgen, kan de kunstenaar-fotograaf afbeeldingen retoucheren in zijn fotolab en daadwerkelijk zijn eigen definitie van esthetiek creëren.

Robert Doisneau:
"Beschrijven is vernietigen, suggereren is creëren"

Robert Doisneau, de grote naam van de Franse fotografie, is een meester geweest in het inspireren van opkomende fotografen.

Hij benadrukt dat subtiliteit en fotografie twee nauw verwante begrippen blijven.

Een hand, een kledingstuk of een kus kunnen in moeilijke tijden een teken van hoop zijn of juist de wreedheid van een moment onthullen.

Kortom, het werk van een fotograaf is niet om partij te kiezen, maar om een ​​boodschap over te brengen door middel van ingenieus gecomponeerde beelden.

Om meer vooruitgang te maken bij het leren van dergelijke afbeeldingen, nodigen we je uit om te ontdekken waar je fotografiecursussen kan volgen in jouw buurt.

Foto's via smartphones en selfies maken het heel gemakkelijk om je stem de wereld in te sturen
Artistieke stemmen spreken even krachtig, ook al lijken sommige levendiger. Bron: Pixabay Credit: Geralt

De belangrijkste stemmen

Maakt het uit dat de citaten van mannelijke fotografen meer neigen naar de technische aspecten en dat vrouwen achter de lens meer lijken te spreken over de emotie die betrokken is bij het maken van kunst?

Het maken van kunst is op zich een emotionele reis. De woorden die de reis beschrijven, worden meestal bepaald door verwachting.

Wees gerust: het werk van Ansel Adam is niet minder indrukwekkend vanwege de sterke contrasten van zwart-witfotografie dan dat van Ruth Bernhard.

Ze hadden allemaal een sterke motivatie om hun onderwerp in elk mogelijk licht te belichten, en dat brengt ons terug bij ons openingssalvo.

Ontbreekt het je aan motivatie?

Misschien helpen deze citaten je om de ideale fotograaf in jezelf te leren kennen en te bevrijden: degene die je zo lang verborgen hebt gehouden!

Leer meer over de beste citaten over fotografie.

>

Het platform dat privé leraren en leerlingen met elkaar verbindt

1ste les gratis

Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!

5,00 (1 beoordeling(en))
Laden...

Geraldine

Copywriter, leraar en allround curieuzeneus. Als fulltime taaladdict en parttime geluksridder ga ik telkens op zoek naar interessante invalshoeken en verfrissende methodes, om de wereld net dat tíkje anders te zien. Met woorden die naast het hoofd ook het hart masseren. www.geraldinedewart.com