Zodra je besluit om gitaar te leren, is het leuk én nuttig om kennis te maken met alle geweldige gitaristen die voor je zijn gekomen. Zij laten zien hoeveel verschillende kanten de gitaar heeft: van blues en rock tot hardrock, funk en psychedelische muziek.
Toch blijft één vraag altijd terugkomen: wie is nu eigenlijk de beste gitarist ter wereld? Daarover zijn muziekliefhebbers het zelden eens. De één let vooral op techniek, de ander op gevoel, invloed, herkenbaarheid of het aantal beroemde nummers dat iemand heeft gemaakt.
Daarom is het samenstellen van een lijst met de top 10 beste gitaristen niet eenvoudig. Elke muziekliefhebber heeft zijn eigen favorieten. Toch zijn er een aantal namen die steeds opnieuw opduiken wanneer mensen praten over de beste gitaristen aller tijden.
In dit artikel gebruiken we de volgende top 10 als uitgangspunt:
- Jimi Hendrix
- Jimmy Page
- Eric Clapton
- Eddie Van Halen
- Jeff Beck
- B.B. King
- David Gilmour
- Chuck Berry
- Stevie Ray Vaughan
- Keith Richards
Deze gitaristen hebben elk op hun eigen manier invloed gehad op de muziekgeschiedenis. Sommige namen staan bekend om hun technische vernieuwing, andere om hun gevoel, sound of enorme invloed op latere generaties gitaristen.
Natuurlijk hadden er nog veel meer namen in deze lijst kunnen staan. Denk bijvoorbeeld aan Robert Johnson, Muddy Waters, Carlos Santana, Slash, Django Reinhardt, Paco de Lucía of Brian May. Zij komen later in dit artikel ook nog terug, bijvoorbeeld bij de eervolle vermeldingen, bluesgitaristen en wereldmuziekgitaristen.
Waar je naar op zoek bent, vind gemakkelijk lessen in je buurt. Met gitaarlessen Leuven weet Superprof genoeg waar je naar op zoek bent.
Wat maakt een gitarist de beste ooit?
Het is lastig om één persoon aan te wijzen als de beste gitarist ooit. Hoe vergelijk je een bluesgitarist met een hardrockgitarist? Of een jazzgitarist met iemand die vooral bekendstaat om simpele, maar onvergetelijke riffs? Een lijst als deze bestaat eigenlijk uit items die alles omvatten: van techniek en gevoel tot invloed, stijl en herkenbaarheid.
Elke muziekstijl vraagt namelijk om iets anders. In blues draait het vaak om timing, toon en emotie. In hardrock of metal speelt techniek soms een grotere rol. Bij funk gaat het dan weer vaker om ritme, groove en strak samenspel. Daardoor is het moeilijk om gitaristen alleen op snelheid of moeilijkheid te beoordelen.
Daarom is het logisch om eerst te kijken naar wat een gitarist bijzonder maakt. Gaat het om de moeilijkheid van een solo? Om het schrijven van onvergetelijke riffs? Of juist om de emotie die iemand met een paar noten kan oproepen? Veel muziekliefhebbers vragen zich af welke wetenschap erachter zit, maar bij gitaarspel draait het niet alleen om meetbare prestaties.
Een goede gitarist speelt niet alleen technisch knap. De echte grootheden hebben vaak een herkenbare sound, een eigen manier van spelen en een grote invloed op andere muzikanten. Soms gaat het om een solo die iedereen kent. Soms om een riff die meteen blijft hangen. En soms om een nummer dat mensen jarenlang blijft raken.
Juist dat gevoel maakt gitaarmuziek zo sterk. Wie gitaar wil leren spelen, kan daarom ook veel opsteken van gevoelige nummers, zoals de 10 meest romantische nummers waarin melodie en emotie centraal staan. Zulke muziek laat goed zien dat een eenvoudige akkoordprogressie of rustige solo soms net zo krachtig kan zijn als technisch vuurwerk.
Natuurlijk speelt succes ook een rol. Bekende gitaristen willen hun publiek raken, maar muziek blijft ook een beroep. Wie professioneel speelt, probeert vaak ook geld te verdienen met optredens, albums, lessen of samenwerkingen.
Toch maakt commercieel succes iemand niet automatisch de beste gitarist. Een wereldberoemde artiest is niet altijd invloedrijker dan iemand die minder platen verkocht, maar wel een volledig nieuwe speelstijl populair maakte. Daarom kijken we verder dan alleen populariteit.
Voor onze top 10 letten we op een combinatie van techniek, originaliteit, herkenbaarheid, emotie en de rol die iemand speelde in de muziekgeschiedenis. Zo ontstaat een lijst die niet alleen draait om snelheid of bekendheid, maar vooral om gitaristen die echt iets hebben veranderd.
Waar letten we op bij deze lijst?
Op zoek naar gitaarles voor beginners? Waarom nog langer wachten om je eerste les te boeken? Ontdek alle opties.
Beste gitaristen aller tijden
We hebben ongeveer een eeuw muziekgeschiedenis onderzocht om met deze lijst van de top 10 beste gitaristen te komen die de wereld tot nu toe heeft geproduceerd.
Onthoud dat deze ranglijsten subjectief zijn => Laat dus je vooroordelen over de gitaar achter voordat je dit artikel leest!
Jimi Hendrix
Of je nu op zoek bent naar emotie of techniek, Jimi Hendrix wordt vandaag beschouwd als de onbetwiste meester van de gitaar.
Een autodidactisch genie, experimentator, ongelooflijke solist en melodist, hij heeft de wereld van rock en blues vrijwel uitgevonden en opnieuw uitgevonden, nog steeds inspirerend voor zowel grote namen als beginnende gitaristen, die allemaal op een bepaald moment 'Voodoo Child' hebben gecoverd.
Hij opende ook de deuren voor linkshandige gitaristen door hen te laten zien dat ook zij een muziekinstrument kunnen beheersen en er iets onvergetelijks van kunnen maken. Op dezelfde manier als een "southpaw" bokser als Manny Pacquiao ongelooflijke dingen in de ring bereikte, duwde de begaafde linkshandige gitarist Jimi Hendrix het gitaarspel naar het hoogste niveau.
Wat hem echt speciaal maakte, was dat, in tegenstelling tot andere gitaristen van zijn tijd die vasthielden aan één speelstijl, Jimi stijlen combineerde en tokkelde naast licks en andere toevoegingen om een voller en meer organisch geluid te creëren. Verbazingwekkend was dat hij ook zijn duim gebruikte om een bewegende baseline te doen terwijl hij akkoorden speelde - hij wilde doen wat geen andere gitaristen deden of konden doen, en hij slaagde. De manier waarop hij zijn akkoorden met zoveel verschillende geluiden en ritmes aankleedde, laat alleen maar zien hoe natuurlijk Jimi Hendrix was. Zijn gitaar was als een verlengstuk van zijn lichaam, een deel van zijn linkerhand dat geen grenzen had.
Voor die linkshandigen die nog steeds niet zeker weten hoe ze de gitaar moeten spelen, nodigen we je uit om de meester in actie te observeren door een online gitaarles en bijhorende video's te bekijken.
Hij maakte deel uit van de iconische Club27-groep muzikanten die allemaal op 27-jarige leeftijd stierven, waaronder Kurt Cobain, Amy Winehouse, Jim Morrison, Janis Joplin en Brian Jones.
Zijn carrière was kort, maar zijn invloed bleef enorm. Daarom wordt Hendrix nog steeds vaak genoemd als kandidaat voor de beste gitarist ooit.
jaar oud toen Jimi Hendrix overleed
Wil je begrijpen waarom Jimi Hendrix nog steeds zo vaak wordt genoemd als de beste gitarist ooit? Bekijk dan hoe hij live met klank, ritme en effecten speelt. In deze uitvoering van Voodoo Child hoor je goed hoe vrij en vernieuwend zijn gitaarspel was.
Jimmy Page
Een van de oprichtende en belangrijkste leden van Led Zeppelin hoort natuurlijk hoog thuis in onze lijst van de top 10 beste gitaristen ter wereld.
Bekend als 'The Wizard', Page is een gitarist als geen ander, die met een strijkstok speelt op zijn beroemde Gibson, blues en rock afwisselt met vreugde en passie.
Hij schreef verschillende muziekstukken met Robert Plant die de rockmythologie zijn ingegaan, zoals 'Stairway to Heaven' (welke gitarist heeft niet minstens één keer de beroemde intro of laatste solo gespeeld?), 'Black Dog', 'Whole Lotta Love' en "Since I Love You."
De muziek die Jimmy Page heeft gemaakt, kan je vervoeren, zodat je verdwaald raakt in wat hij speelde. Zijn solo's waren zo innovatief als het op gitaarspelen aankwam. Hij stelde zichzelf de uitdaging om de vooroordelen van wat een gitaar kan doen te doorbreken, zodat zijn stijl in de loop van de tijd evolueerde. Maar hij was altijd een van de groten, zelfs tijdens het experimenteren!
Jimmy Page gebruikte soms een strijkstok op zijn elektrische gitaar. Daardoor kreeg zijn spel een mysterieus en bijna filmisch geluid. Je hoort dit effect bijvoorbeeld goed in liveversies van Dazed and Confused, waar hij blues, psychedelische rock en experiment samenbrengt.
Eric Clapton
Eric Clapton, door fans bekend als 'God', is een van de beroemdste rock- en bluesgitaristen die nog steeds bijna 50 jaar actief is.
Deze Brit-rocker verlegde de grenzen van rock en blues.
Hij is een geweldige solist en iconische melodist die simpelweg weet hoe hij alles moet spelen.
Hij wordt ook wel 'Slow Hand' genoemd en is een echte virtuoos.
Grote hits als 'Cocaine' of 'I Shot the Sheriff' brachten hem het wereldwijde succes dat hem een definitieve plaats in de canon van gitaarhelden bezorgde.
Zijn talent komt tot uiting in solo's (we denken aan het MTV-album 'Unplugged') evenals door samenwerkingen met artiesten zoals Phil Collins of Mick Jones en optredens in groepen zoals The Yardbirds en The Cream.
Hij is ook het idool van talloze studenten die gitaarles volgen.
Een van de meest opvallende talenten van Eric Clapton als gitarist is zijn vloeibaarheid. Een zanger en een gitarist, de ster hoort de nummers die hij speelt vanuit beide perspectieven, maar weeft ze heel soepel samen te voegen. Dit is een kunstenaar die het vuur heeft en de hitte kan laten toenemen wanneer hij dat wenst.
Nu op zijn zeventigste staat Clapton nog steeds op het podium en vertoont hij weinig tekenen van vertraging of verminderen van het niveau dat hij voor zichzelf tijdens zijn vroege solocarrière heeft gelegd, samen met zijn band Cream.
Of je nu alleen speelt of met een groep, iedereen is het erover eens dat het de gitaar is die centraal staat. Hij slaagt erin om dit buitengewone, maar toch gecontroleerde geluid te creëren dat op slimme wijze vervorming, vingervibrato en spontaan akkoordenspel omvat die allemaal samenkomen om magie te creëren.
Het feit dat zijn gitaarspel tegenwoordig zo relevant is en nog steeds geliefd is bij generaties (zelfs degenen die niet eens op het hoogtepunt van zijn succes zijn geboren!) is het bewijs dat Eric Clapton een gitaarheld is in de ogen van veel mensen. Wie kan hem vergeten, met alleen zijn gitaar, terwijl hij zingt over zijn overleden zoon in 'Tears In Heaven'. Puur kippenvel!
Ontdek enkele van de sexy nummers van Slowhand voor de gitaar, zoals Layla of Wonderful Tonight!
Eddie Van Halen
Voor veel muzikanten is er een tijd vóór en na Eddie Van Halen. De manier waarop gitaar nu wordt gespeeld veranderde voor een groot deel door zijn energie, techniek en vernieuwende ideeën.
Een goed voorbeeld daarvan is Eruption, een korte maar spectaculaire solo van één minuut en 42 seconden. In die solo liet Van Halen horen hoe krachtig tapping, snelheid en controle konden klinken wanneer ze op een muzikale manier werden gebruikt.
seconden duurde de solo Eruption
Na Eruption wilden talloze gitaristen begrijpen hoe Van Halen dat geluid maakte. Hij speelde soms alsof er meerdere gitaristen tegelijk op het podium stonden, terwijl het alleen zijn handen, timing en enorme controle over de gitaar waren.
Als je elektrische gitaar wilt leren, blijft Eddie Van Halen daarom een inspirerend voorbeeld. Niet omdat je meteen zo snel moet kunnen spelen, maar omdat hij liet zien hoeveel nieuwe mogelijkheden er in één instrument kunnen zitten.
Jeff Beck
Jeff Beck is misschien niet altijd de eerste naam die bij het grote publiek opkomt, maar onder gitaristen wordt hij vaak gezien als een echte meester. Hij werd bekend met The Yardbirds, dezelfde band waarin ook Eric Clapton en Jimmy Page speelden. Toch koos Beck al snel zijn eigen pad. Hij was minder bezig met hits scoren en meer met het zoeken naar nieuwe geluiden.
Wat hem bijzonder maakt, is zijn controle over de gitaar. Met zijn vingers, volumeknop en tremolo-arm kon hij tonen maken die bijna menselijk klonken. Zijn spel voelde vaak vrijer dan dat van veel andere rockgitaristen. Hij mengde blues, rock, jazz en fusion op een manier die niet makkelijk in één hokje past.
Albums als Blow by Blow en Wired laten goed horen waarom hij zo gerespecteerd is. Jeff Beck was geen gitarist die altijd de meeste noten wilde spelen. Hij zocht vooral naar gevoel, klank en verrassing. Daarom verdient hij zonder twijfel een plek tussen de beste gitaristen aller tijden.
Jeff Beck werd twee keer opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame: eerst als lid van The Yardbirds en later ook als soloartiest. Dat laat goed zien hoe groot zijn invloed was, zowel binnen een band als in zijn eigen muzikale carrière.
B.B. King
BB (voor Blues Boys) King is de meester van blues in New Orleans. Hij is een ware legende uit de gitaargeschiedenis!
Hoewel zeker minder technisch dan Stevie Ray Vaughan, schreef hij talloze klassiekers van het genre ('Sweet Little Angel', 'Sweet Sixteen'), waarmee hij zijn liedjes voltooide met een rijke stem vol emoties en zijn karakteristieke vibrato.
Dankzij zijn onnavolgbare stijl die een echte persoonlijkheid aan de gitaar geeft, heeft B.B. King de gitaargrootten zoals Clapton en Hendrix beïnvloed.
Met één enkele opmerking kan hij een verhaal vertellen dat de diepste diepten van de menselijke ziel raakt.
Waarom is B.B. King zo invloedrijk?
David Gilmour
David Gilmour is vooral bekend als de gitarist van Pink Floyd, een band die een grote rol speelde in de geschiedenis van rock. Hij is geen gitarist die indruk probeert te maken met snelheid of ingewikkelde solo’s. Zijn kracht zit juist in zijn toon, timing en gevoel. Een paar goed gekozen noten van Gilmour kunnen meer zeggen dan een lange reeks snelle loopjes.
Dat hoor je duidelijk in nummers als Comfortably Numb, Time en Shine On You Crazy Diamond. Zijn solo’s bouwen rustig op en passen perfect bij de sfeer van de muziek. Daardoor voelen ze niet als losse gitaarstukken, maar als een belangrijk deel van het verhaal dat Pink Floyd vertelt.
Wat David Gilmour zo bijzonder maakt:
- Zijn warme en herkenbare gitaarklank
- Zijn rustige, emotionele manier van solo’s opbouwen
- Zijn sterke bends en vibrato
- Zijn vermogen om sfeer te maken met weinig noten
- Zijn grote invloed op latere rockgitaristen
Veel gitaristen proberen vooral sneller of technischer te spelen. Gilmour laat juist zien dat emotie minstens zo belangrijk is. Zijn spel klinkt ruim, melodisch en direct herkenbaar. Daarom hoort hij thuis in een lijst met de beste gitaristen aller tijden.
Chuck Berry
Hij is een van de pioniers van rock’n’roll.
Hij was tegelijkertijd gitarist, zanger en songwriter en een ware inspiratiebron voor andere iconische artiesten zoals Elvis 'The King' Presley.
Hij bracht een revolutie teweeg in de muziek door twee verschillende gitaarstijlen te combineren die klonken als een mix van blues en country. Het was hierdoor dat Berry in staat was om zijn stijl over te brengen waar iedereen naar luisterde.
Helaas, hoewel zijn teksten en uitvoeringen positief werden ontvangen, was de artiest zelf niet zo makkelijk. Er werd gezegd dat hij vrij moeilijk was om mee om te gaan ... maar dat hield zijn band niet tegen. Een teken van volledig vertrouwen in wat ze samen bereikten.
En zo werd rock geboren - het enige dat je hoeft te doen is luisteren naar zijn beroemde lied "Johnny B. Goode".
Hij is de pionier van muziek zoals we die vandaag kennen en als zodanig verdient hij absoluut zijn plaats in onze top 10 beste gitaristen ter wereld.
Chuck Berry’s nummer Johnny B. Goode werd in 1977 meegestuurd met de Voyager Golden Record van NASA. Daardoor reist zijn muziek letterlijk door de ruimte als voorbeeld van muziek op aarde.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan bracht de blues in de jaren tachtig opnieuw tot leven. In een tijd waarin pop, glamrock en elektronische muziek veel aandacht kregen, liet hij horen dat rauwe bluesgitaar nog steeds kon raken. Zijn spel was fel, energiek en vol emotie, maar tegelijk ook opvallend precies.
Hij werd sterk beïnvloed door gitaristen als Jimi Hendrix, Albert King en B.B. King. Toch klonk Vaughan nooit als een kopie. Zijn stijl had iets eigens: dikke snaren, krachtige bends, snelle blueslicks en een toon die direct uit zijn vingers leek te komen. Nummers als Pride and Joy, Texas Flood en Little Wing laten goed horen hoe breed zijn spel was.
Wat hem bijzonder maakt, is dat hij techniek en gevoel perfect wist te combineren. Hij kon razendsnel spelen, maar het voelde nooit leeg of overdreven. Elke noot had spanning en karakter. Daarom wordt Stevie Ray Vaughan nog steeds gezien als een van de beste gitaristen aller tijden.
The fire and passion with which he invested everything he touched was just astounding.
Bonnie Raitt over Stevie Ray Vaughan
Deze quote vat goed samen waarom Stevie Ray Vaughan niet alleen technisch sterk was, maar vooral zo intens en persoonlijk klonk.
Keith Richards
Een van de toonaangevende leden van de beroemde The Rolling Stones, samen met Mick Jagger, is nog steeds een van de meest getalenteerde rockgitaristen vandaag de dag.
Hij wordt The Human Riff genoemd en staat bekend om zijn extreme eenvoud.
Voor hem heeft het de voorkeur om "2 noten te hebben die goed klinken in plaats van virtuositeit" en de muziek die hij speelde, moest mensen “doden”. Richards was beroemd vanwege het brengen van donkere en sinistere geluiden in hun liedjes die hen hun identiteit gaven.
Zijn obsessie met geluid en zijn persoonlijke speeltechniek (dankzij zijn 5-snarige gitaar met open tuning in G) rangschikt hem als een van de beste ritmische gitaristen aller tijden. Hoewel het niet noodzakelijk een van de technische groten is, brengt zijn akkoordenspel zoveel emotie over dat het lijkt alsof de gitaar de noten zingt.
Hij heeft rockklassiekers geschreven en gecomponeerd zoals "Jumpin Jack Flash", "Satisfaction" en "Paint it black."
Deze gitaristen die we hierboven hebben genoemd, zijn maar al te bekend met de vele voordelen van gitaarspelen.
Wil je de verschillen tussen deze gitaarhelden zelf horen? Deze Guitar Legends-playlist past goed bij het artikel. Je vindt er onder meer nummers van Eric Clapton, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Van Halen, Led Zeppelin en Dire Straits. Daardoor hoor je meteen hoe breed de wereld van gitaarmuziek is: van blues en classic rock tot hardrock en lange, meeslepende solo’s.
Nummers als Purple Haze, Pride and Joy, Eruption, Whole Lotta Love en Stairway to Heaven laten goed horen waarom deze artiesten zo vaak worden genoemd tussen de beste gitaristen aller tijden.
Eervolle vermeldingen
Dank je! Een groot aantal lezers heeft gereageerd met eigen opmerkingen en meningen na de publicatie van dit artikel. Hoewel we geen lijst van 100 artiesten kunnen maken, hebben we je suggesties gevolgd om onze presentatie van de beste gitaristen ter wereld uit te breiden.
Van Slash en Brian May tot Mark Knopfler en Tom Morello: ook buiten onze hoofdselectie zijn er genoeg gitaristen die een grote invloed hebben gehad op de muziekgeschiedenis. Niet elke naam past in een top 10, maar deze artiesten verdienen zeker een eervolle vermelding.
Ben je het eens met de ranglijst van Rolling Stone van de 100 beste gitaristen?
Een top 10 blijft altijd beperkt. Daarom verdienen ook andere invloedrijke gitaristen een plek in dit artikel.
gitaristen komen vaak terug in grote ranglijsten
Buddy Guy
Deze gitarist had een beslissende invloed op Eric Clapton, Jimi Hendrix en Stevie Ray Vaughan.
Hij was lid van de band van Muddy Waters die zijn eerste contracten met Chess Records tekende.
Zijn muziek verspreidde een flamboyant modernisme terwijl hij trouw bleef aan de muzikale wortels van zijn geboortestad Baton Rouge, Louisiana.
Hij maakte vooral indruk op fans met zijn daverende funk in "Howlin Wolf", "Killing Floor" en "Wang Dang Doodle".
Funny thing about the blues—you play ’em ’cause you got ’em. But, when you play ’em, you lose ’em.
Buddy Guy
Deze zin past goed bij Buddy Guy: blues is bij hem niet alleen techniek, maar ook ontlading, energie en persoonlijk gevoel.
Kirk Hammett
Kirk Lee Hammett is sinds 1983 gitarist en songwriter in de iconische heavy metal-groep Metallica.
In 2003 werd Hammett 11e in de Rolling Stone-lijst van de 100 grootste gitaristen aller tijden.
En in 2009 stond Hammett op nummer 15 in het boek van Joel McIver over de 100 grootste metalgitaristen.
Tom Morello
Thomas Baptiste 'Tom' Morello is een singer-songwriter en politiek activist. Hij staat vooral bekend om het spelen met de groepen Rage Against the Machine en Audioslave.
Morello was ook een muzikant bij Bruce Springsteen en de E Street Band. Hij stond bekend om zijn akoestische solo 'The Nightwatchman' en 'Street Sweeper Social Club'.
Pionier van rapmetal, verkende hij het muzikale potentieel van de gitaar, door mixen en hiphop te integreren.
Tom Morello gebruikt zijn gitaar vaak alsof het een draaitafel, sirene of synthesizer is. Met pedalen, schakelaars en ongewone speeltechnieken maakt hij geluiden die bijna niet als traditionele gitaar klinken. Juist daardoor werd hij een van de meest herkenbare gitaristen binnen rapmetal en alternatieve rock.
Gary Moore
Robert William Gary Moore werd geboren in 1952 in Noord-Ierland. Hij groeide op in Oost-Belfast en verliet het huis heel jong. Hij verhuisde naar Dublin waar hij zijn persoonlijke mentor ontmoette: Peter Green van Fleetwood Mac. In de jaren die volgden trad hij toe tot de band Skid Row, vervolgens Thin Lizzy in 1974, en Colosseum II met wie hij tot ongeveer 1978 speelde.
Sinds 1979 leidde Gary een solocarrière, waarin hij een aantal zeer succesvolle albums uitbracht, zoals de favoriet "Still Got The Blues" (1990). Hij was zeer actief tot zijn vroegtijdige dood in februari 2011.
Het is moeilijk onder woorden te brengen hoe Gary Moore het muzieklandschap veranderde met "Still Got The Blues". Misschien moeten we de muziek het woord laten voeren?
De 6 misverstanden van gitaar spelen.
"Still Got The Blues" is zijn meest populaire hit, niet alleen omdat het een prachtig nummer is, maar omdat zijn gitaarsolo's zijn melodieuze blues benadrukken (een handtekening van Gary Moore).
Gary Moore heeft een krachtige speelstijl die elke gitarist zou moeten bestuderen, ongeacht het muzikale genre dat hij speelt.
Slash
Voor muziekfanaten is Saul Hudson aka Slash een van de meest getalenteerde gitaristen van zijn generatie en een vooraanstaand lid van de groep Guns N’ Roses. En als je het nog niet weet, is het iets dat je snel genoeg leert in een gitaarles!
Terwijl hij in 2009 in de top 10 beste gitaristen werd geplaatst door Time Magazine, plaatste Rolling Stone hem slechts op plek 65 in de top 100 beste gitaristen aller tijden ...
Voor ons gewone stervelingen staat hij bekend als de muzikant die Michael Jackson op het podium begeleidde bij nummers als "Give In To Me", "Black or White" en "Beat It", terwijl hij zijn live gitaarsolo's speelde die de doden wakker konden maken.
Sommige van deze solo's gingen iets te lang door, althans in de ogen van de King of Pop! Oké, dit is een beetje overdreven, maar net als alle gitaristen van zijn generatie is hij succesvol omdat hij doet waar hij van houdt.
Slash wordt door sommigen beschouwd als de grootste gitaarsolist aller tijden en staat bekend om zijn stijl, ongelooflijke techniek en zijn vermogen om zijn emoties op het publiek over te brengen.
Het bewijs van zijn momenten van pure inspiratie is te zien in de massa concertvideo's die je op internet zult vinden en de vele studio-opnames die hij heeft gemaakt.
Begin met deze bekende Slash-momenten:
Gitaarlessen Antwerpen? Ontdek hier alle mogelijkheden om privéles te volgen met Superprof.
Steve Lukather
Zelfs de minder grote gitaarliefhebbers onder jullie zullen zich zeker de krachtige en zware riff van Steve Lukather herinneren uit het nummer "Hold the line". Toch?!
Want ja, Steve Lukather is niet alleen de gitarist van de groep Toto, de populaire groep die groot werd in de jaren '80. De stijl van de groep is vaak bespot en gelabeld als "Rock FM", omdat het werd gezien als meer "pop" dan "rock" ...
Toch is Lukather een van de meest bekende gitaristen van vandaag! Terwijl dit wordt besproken in het meer hardcore gitaarmilieu ... In 2016 verklaarde de gitarist van de groep aan de Franse krant Sud Ouest, voordat hij een concert gaf in Bordeaux: “De hele wereld kijkt op ons neer, maar verdorie, we hebben 40 miljoen platen verkocht! '
Waarom verdient Steve Lukather een eervolle vermelding?
Zelfs als het label Toto (die nog steeds op podia over de hele wereld tourt) hem is bijgebleven (wat hem niet hindert), weet iedereen dat Lukather een echte virtuoos is, wiens talenten bij de Grammy Awards in de prijzen vielen en bij optredens in de legendarische liedjes zoals de iconische "Thriller" van Michael Jackson gebruikt werden!
Wat dat betreft is de King of Pop niet de enige die hem heeft opgeroepen, omdat Clapton, McCartney, Joe Cocker, Elton John en zelfs George Benson hem in de studio hebben verwelkomd om op hun albums op te nemen!
Steve Lukather, een echte virtuoos, is in staat om te navigeren tussen heavy metal en jazz en voegt een paar tonen van blues en hardrock toe. Een veelzijdigheid die hem in staat heeft gesteld om een fantastische solocarrière te hebben, buiten Toto om.
Gitaar les in Brussel volgen? Ontdek hierbij alle mogelijkheden met Superprof.
Beste blues gitaristen aller tijden
Robert Johnson
Robert Johnson is een van de meest mysterieuze namen uit de bluesgeschiedenis. Hij leefde maar kort en liet relatief weinig opnames achter, maar zijn invloed is enorm. Rond zijn leven ontstonden later allerlei verhalen en legendes. Die mysterieuze reputatie laat goed zien hoe bijzonder zijn spel op mensen overkwam.
Zijn muziek klinkt rauw, sober en intens. Met alleen zijn stem en gitaar wist hij een sfeer te maken die nog steeds krachtig aanvoelt. In nummers als Cross Road Blues, Sweet Home Chicago en Love in Vain hoor je hoe sterk zijn timing, ritme en gevoel waren.
Rond Robert Johnson ontstond de beroemde legende dat hij zijn ziel aan de duivel zou hebben verkocht bij een kruispunt om beter gitaar te kunnen spelen. Dit verhaal hoort bij de folklore rond de blues, maar het laat vooral zien hoe mysterieus zijn korte leven is geworden.
Johnson was geen elektrische bluesgitarist zoals Muddy Waters of B.B. King, maar zijn invloed op latere blues- en rockmuziek is groot. Artiesten als Eric Clapton, Keith Richards en Jimmy Page haalden inspiratie uit zijn werk. Daarom hoort Robert Johnson zeker thuis tussen de beste blues gitaristen aller tijden.
Joe Bonamassa
In tegenstelling tot bepaalde gitaristen in deze beslist zeer omstreden categorie, is Joe Bonamassa zowel gitarist als zanger.
Bonamassa, geboren in 1977 in Utica, New York, is een pure bluesman. Niet-gelovigen hoeven alleen maar te luisteren naar de geluiden van zijn groep Black Country Communion om het beeld te krijgen.
Hij ontwikkelde zijn talent vanaf zijn vierde en kreeg hoogwaardige muzikale training, met name gebaseerd op de muziek van BB King. Zelfs BB King heeft hulde gebracht aan Joe's talenten! En er is geen twijfel over de meester ...
Tegenwoordig is Bonamassa DE referentie voor Amerikaanse bluesrock. Hoewel ruw en soms rustiek, is zijn stijl altijd melodieus en krachtig. Gitaristen wereldwijd erkennen vooral zijn ongelooflijke techniek, die zowel snel als schijnbaar onbegrensd is.
Maar om het talent van Bonamassa (en de rockstem) te waarderen, raden we aan om een live-versie van "Just got Paid" te bekijken! Vertrouw ons, je zult er geen spijt van krijgen!
Muddy Waters
Muddy Waters hoort zonder twijfel thuis in een sectie over de beste blues gitaristen aller tijden. Hij groeide op in Mississippi, maar werd vooral beroemd in Chicago. Daar hielp hij de akoestische deltablues veranderen in een krachtiger, elektrisch bluesgeluid. Dat geluid had later veel invloed op rock-’n-roll en bluesrock.
Zijn gitaarspel was niet altijd snel of ingewikkeld, maar het had wel enorm veel karakter. Muddy Waters speelde direct, ritmisch en met een rauwe energie die meteen herkenbaar was. Nummers als Hoochie Coochie Man, Mannish Boy en Rollin’ Stone laten goed horen waarom hij zo belangrijk werd.
Veel latere gitaristen en bands haalden inspiratie uit zijn muziek. Denk aan The Rolling Stones, die hun naam zelfs ontleenden aan zijn nummer Rollin’ Stone. Ook artiesten als Eric Clapton en Jimi Hendrix stonden in een traditie waarin Muddy Waters een grote rol speelde.
Daarom is hij misschien niet de typische “snelle” gitaarheld, maar wel een van de belangrijkste bluesgitaristen ooit.
Wil je horen waar veel grote rock- en bluesgitaristen hun inspiratie vandaan haalden? Deze playlist met Blues Guitar Masters past goed bij deze sectie. Je hoort onder meer John Lee Hooker, Robert Johnson, Muddy Waters, B.B. King en Buddy Guy. Zo krijg je meteen een beter gevoel voor de rauwe toon, het ritme en de emotie die bluesgitaar zo herkenbaar maken.
John Mayer
Bekritiseerd na zijn eerste televisieconcerten in 2001, werd John Mayer door velen gezien als slechts een van die artiesten die muziek maakt voor pubers.
Hoewel zijn eerste album snel werd vergeten, hielp Mayers onvoorwaardelijke liefde voor de blues zijn carrière een heel andere wending te geven ...
Met name verscheen hij op Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival in 2004, toen hij zijn nummer "City Love" introduceerde met een ongelooflijke blues solo geïnspireerd door Jimi Hendrix's "Machinegun".
Zijn muziek combineert techniek en emotie - met zijn duim tegen de laagste snaar om de toon te verfraaien - zodat hij bij de grootste bluesmuzikanten staat. Voor degenen die een beter idee van zijn talent willen krijgen, moet je het album "Try" eens proberen met bassist Pino Palladino en drummer Steve Jordan. Grijp die koptelefoon!
Jack White
Hoewel Jack White vaak als een purist van vintage blues wordt beschouwd, is hij niet iemand die pronkt met technische effecten. Het kan zelfs zijn dat je verbaasd bent hem in deze categorie te zien. Maar het is vooral dankzij zijn talent dat zijn groep, The White Stripes, naam heeft gemaakt in bluesrock (dat heb je goed gehoord!).
Oh ja, The White Stripes is een bluesgroep. Door de nummers “Stop Breaking Down” van Robert Johnson of zelfs “St. James Infirmary Blues 'met zijn klassieke gitaar in hun eerste album, kunnen zijn luisteraars de geschiedenis van de bluesmuziek opnieuw beleven.
Where the blues feels like it’s about the truth, rock and roll for me is about attitude.
Jack White
Wacht niet langer om gitaar les in Gent te volgen. Je vindt alle mogelijkheden terug dankzij Superprof.
Wereldmuziek gitaristen
Carlos Santana
Uitdrager van de wereldmuziek, de in Mexico geboren Santana heeft wereldwijd talloze artiesten geïnspireerd.
Hij wordt 'The Pope' van rock met Latino-vibes genoemd en is een geniale gitarist die de magische formule heeft ontdekt door rock, blues, samba en percussies vakkundig samen te voegen met andere gitaarstijlen.
Een expert in het laten zingen van gitaarsnaren en een artiest die zijn kunst beheerst terwijl hij altijd experimenteert. In plaats van dezelfde oude nummers te spelen, werkt Santana het liefst samen met andere artiesten om zijn muziek te verrijken.
Zijn succes is ook te danken aan de berichten die hij via zijn gitaarliedjes communiceert over vrede, mededogen, begrip en vreugde.
Luister naar "Europa" of "Smooth" en je herkent zijn typische lyrische spel en zijn karakteristieke warme en verzadigde geluid.
Carlos Santana won in totaal 10 Grammy Awards en 3 Latin Grammy Awards. Vooral zijn album Supernatural uit 1999 bracht hem opnieuw wereldwijd onder de aandacht, met nummers als Smooth en Maria Maria.
Met zijn uitzonderlijke talent lijkt het erop dat iedereen met Santana wil samenwerken. Bovendien lijkt het erop dat, wanneer hij de handen ineenslaat met een andere artiest, zijn rauwe en authentieke geluid er altijd doorheen klinkt. Mensen zeggen dat de Grammy-winnende gitarist kan worden geïdentificeerd met slechts één enkele noot – dat is nog eens een prestatie!
Voor alle speelstijlen die Santana in zijn muziek opneemt, is zijn unieke gitaargeluid onmiddellijk herkenbaar.
Bombino du Niger
Gekenmerkt door de conflicten in zijn geboorteland Agadez in Niger, zijn talloze reizen naar ballingschap en zijn Tuareg-cultuur, is Bombino du Niger een absoluut unieke gitarist op het muzikale podium.
Gedwongen om in 1990 tijdens zijn jeugd te vluchten, heeft deze kunstenaar-gitarist uit Tuareg vervolging en onderdrukking door de regering gekend. Dit omvatte het verbod op het snaarinstrument, dat werd beschouwd als een symbool van weerstand voor de Tuareg-cultuur.
Ondanks het verlies van enkele leden van zijn groep (die zijn omgekomen), blijft Bombino du Niger eenheid en sociale saamhorigheid bevorderen op concerten en festivals.
Zijn muziek, die is gebaseerd op traditionele Toeareg-instrumenten en een beheersing van de gitaar, schommelt tussen verdriet en vreugde.
I do not see my guitar as a gun but rather as a hammer with which to help build the house of the Tuareg people.
Bombino
Paco de Lucía
Ogen dicht en hoofd bewegend, met handen die draaien op gitaarsnaren met een zeldzame handigheid waar pianisten jaloers op zouden zijn, met melodieën die je naar een andere plaats transporteren ... Het is niemand minder dan Francisco Gustavo Sánchez Gomez aka Paco de Lucia.
Uniek erkend als een van de groten sinds zijn eerste studioalbum uitkwam, heeft de Andalusische gitarist zijn muzikale indruk op de geschiedenis van de flamenco achtergelaten.
Hoewel hij al prijzen won sinds zijn 14e, werd de muziek van Paco de Lucía met de tijd perfecter. Deze gitarist uit het zuiden van Spanje droeg bij aan de modernisering van de traditionele flamenco terwijl hij nooit ver afdwaalde van zijn roots.
Beïnvloed door de Verenigde Staten, waar hij vaak speelde tijdens zijn muzikale carrière, is de muziek van Lucía verrijkt met invloeden van jazz en diverse muzikale stromingen, wat duidelijk te zien is in stukken als "Entre Dos Aguas" en "Rio Ancho".
Het atypische traject van deze Andalusische gitarist is ook te danken aan zijn muzikale opvoeding, geïnitieerd door zijn vader, die hem leerde het 6-snarige instrument te bespelen naast zijn broers Ramón de Algeciras en de flamencozanger, Pepe de Lucía.
Hoewel je meer over zijn leven kunt leren door een cinematografische documentaire te bekijken die net na zijn dood in 2014 verscheen, is het door zijn muziek dat je zijn genie op de flamencogitaar het best kunt waarnemen (of horen).
Tegenwoordig behoort deze virtuoze flamenco tot de eeuwige legendes. En dat zeggen we niet alleen omdat Google een "Doodle" aan hem wijdde na zijn dood!
Deze sectie laat zien dat gitaarmuziek veel verder gaat dan rock en blues. Dezelfde zes snaren kunnen in verschillende culturen totaal anders klinken.
muziekwerelden:
Latin rock, Toeareg-gitaar en flamenco
Hoe word je zelf een top gitarist?
Het trekt vrouwen aan, kalmeert de zenuwen en verenigt de mensheid, waardoor de gitaar bij uitstek hét muziekinstrument is. Je kunt erop tokkelen, strelen of zelfs slaan om geluiden te produceren die mensen aan het lachen, dansen of zelfs huilen maken.
- Is gitaarspeltalent iets aangeboren?
- Moet je een bepaalde gemoedstoestand hebben om de gitaar te leren?
- Waar moet men kijken om gitaarinstructie te beginnen?
Dus haal je instrument uit de koffer, stem je gitaar en sluit je versterker aan: we gaan een paar technieken ontdekken om je gitaarspel te verbeteren.
Waar begin je als toekomstige top gitarist?
Begin met herkenbare gitaarnummers
Wil je zelf gitaar leren spelen? Dan helpt het om te beginnen met nummers die herkenbaar zijn en vaak rond duidelijke riffs of akkoorden draaien. Deze playlist met Easy Songs to Learn on Guitar bevat bekende liedjes van onder andere The White Stripes, Tom Petty, The Rolling Stones, Nirvana en Deep Purple. Zo kun je op een leuke manier luisteren naar gitaarmuziek die ook geschikt kan zijn om stap voor stap zelf te oefenen.
Solfège
Solfège is misschien wel de eerste uitdaging die het muziekliefhebbers belet vrijuit te gaan bij gitaarles.
Het is belangrijk een goed begrip te hebben van solfège als men een carrière als gitarist wil hebben, maar het is niet onmisbaar.
Het belangrijkste voor elke beginnende gitarist vandaag de dag is om eerst een akkoorddiagram te leren lezen. Zodat je weet waar je je vingers op de snaren moet plaatsen om je gitaarakkoorden te spelen.
De gitaar
Het vinden van een akoestische gitaar is een andere belangrijke stap in de richting van het beheersen van de gitaar!
Kiezen tussen een folk, klassieke of manouche-gitaar, met snaren van staal of nylon is een moeilijke keuze om te maken als je nog een beginnende muzikant bent!
Het lijkt misschien alsof het vinden van je akoestische gitaar een beetje lijkt op de zoektocht van Indiana Jones naar de Heilige Graal, dus het is beter om de tijd te nemen om na te denken voordat je de aankoop doet. Net als je partner met wie je onder hetzelfde dak moet wonen, zul je vele lange uren met je gitaar doorbrengen.
Om deze reden is het noodzakelijk om een gitaar te kiezen die bij je past, met snaren en hout die de geluiden produceren die je wilt horen.
Muzikale cultuur
We vergeten soms dat het belangrijk is om een goede kennis voor muziekgeschiedenis en -cultuur te hebben, aangezien het de hoeksteen is van het bespelen van elk instrument!
Het verbeteren van je muzikale kennis, door te luisteren naar solo's van de grote gitaristen, zal je oor trainen en je ritmegevoel verbeteren om elk publiek te overtuigen.
Speel gitaar en zing
We luisteren graag naar pianisten als Stevie Wonder, Ray Charles en Nina Simone. Hetzelfde geldt voor artiesten die het dubbele label van zanger en gitarist dragen, zoals Prince of Mark Knopfler. Maar dit is een zeldzaam talent!
Zingen vereist een investering van grote intensiteit. Als je zingt, is het een kwestie van je hoofd optillen uit je muzikale bubbel te breken.
Om een goede gitarist te worden, moet je oefenen en gitaarlessen helpen je snel te ontwikkelen. Je handen moeten zich trainen zoals een banketbakker non-stop deeg verwerkt of zoals een atleet zijn ogen op zijn doel richt. En als je echt een goede speler wilt worden, moet je leren je hoofd op te tillen, naar het publiek te kijken en je emotie te delen.
Je concentratie moet meteen gericht zijn op het communiceren van je gevoelens naar het publiek.
Samenvatten met AI
Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!
Laden...
Ik denk dat jullie Frank Zappa vergeten zijn!!!
Hey Herman,
Dank je voor je reactie! Frank Zappa is inderdaad een ongelooflijk getalenteerde gitarist en een invloedrijke figuur in de muziek. Dit artikel richtte zich op een specifieke selectie, maar hij wordt zeker vaak genoemd als een van de grote namen.
Groetjes