Van het fotograferen van voedsel tot digitale camera's, van abstracte fotografie tot bewerking met Photoshop, veel hedendaagse kunstenaars gebruiken fotografie de afgelopen decennia als een middel van expressie.

Het was in het begin van de jaren tachtig dat fotografen zich gingen verwijderen van de humanistische fotografiestijl van Robert Doisneau om een persoonlijk tintje aan hun werk toe te voegen.

Hedendaags omvat elementen van vele genres en diverse fotografietechnieken.

Deze camera kon je opvouwen
Voor de digitale fotografie werkte men met dit soort fototoestellen ǀ Pixabay - MrsBrown

Wat is Hedendaagse Fotografie?

Artistieke kunststromingen zijn vaak complex om te begrijpen en te definiëren omdat de grenzen tussen de stromingen soms vervagen.

Deze vervaging komt voort uit het feit dat de overgang van de ene stroming naar de andere zelden in één sprong wordt bereikt.

Het kost tijd voor de fotograaf om zijn artistieke vaardigheden te ontwikkelen, en het is ook de moeite waard om te onthouden dat kunststromingen meestal worden georganiseerd en gedefinieerd door kunsthistorici in plaats van door de kunstenaars zelf.

Het zijn historici, geen fotografen, die fotografische tijdperken hebben bepaald en gedateerd.

Hedendaagse fotografie is zo'n tijdperk dat vele genres omvat. De meeste fotografen en kunsthistorici zijn het erover eens dat hedendaagse fotografie elke foto omvat die vanaf 1980 is genomen.

Wat betreft de tijdperken die eraan voorafgingen, zijn er verschillende. Deze gaan helemaal terug tot de 19e eeuw, toen de camera werd uitgevonden.

Dit is een ruwe indeling van de ontwikkeling van de fotografie door de eeuwen heen:

  • 1839 - 1920: Vroege fotografie;
  • 1920 - 1980: Moderne fotografie;
  • 1980 - Heden: Hedendaagse fotografie.

Dus, wat vertegenwoordigt dit in de wereld van de kunst?

Halverwege de jaren tachtig werd alles dat niet door traditionele technieken werd gedragen aangeduid als ‘hedendaagse fotografie’. Met andere woorden, alleen de fotografie die met behulp van nieuwe technologie is geproduceerd, kan worden omschreven als 'eigentijds'.

Een van de belangrijkste redenen waarom 1980 wordt gebruikt als een aanduiding voor het aanbreken van de hedendaagse fotografie, is dat fotografie op dit punt officieel werd erkend als een kunst op zich.

Dit was een belangrijk punt in de geschiedenis van een kunst die eerder werd beschouwd als een vertaling of verkenning van de werkelijkheid in plaats van een uitdrukkingsmiddel.

Lang voor de komst van digitale fotografie waren het Bernd en Hilla Becher die fotografie voor het eerst begonnen te zien en te gebruiken als een conceptuele kunstvorm.

Bekend om hun foto's van industriële gebouwen, vergeleek het Duitse echtpaar deze met de moderne kathedralen van die tijd.

Watertorens gefotografeerd door Bernd en Hilla Becher
Bernd en Hilla Becher fotografeerden veel industriële gebouwen, zoals deze watertorens ǀ Visualhunt - morten gade

Ze gebruikten veel zogenaamde traditionele fotografietechnieken om deze moderne structuren vast te leggen.

Deze invloedrijke fotografen onderwezen hun passie door fotografiecursussen in Duitsland te geven, waardoor veel studenten werden geïnspireerd om in hun voetsporen te treden, waaronder Thomas Ruff en Andreas Gursky.

De succesverhalen van Ruff en Gursky zijn genoeg reden voor amateurfotografen om te overwegen fotografiecursussen te volgen.

Of je nu fotografielessen voor beginners of fotografiecursussen voor gevorderden volgt, leren van een ervaren instructeur leert je de basisprincipes van fotografie. Met een goed begrip van fundamentele fotografische technieken krijg je de technische vaardigheden die je nodig hebt om je fotografie naar het volgende niveau te brengen terwijl je leert omgaan met belichting, compositie, lensopening, scherptediepte, sluitertijd, portretfotografie, landschapsfotografie en studio verlichtingstechnieken.

Het beheersen van de basisprincipes van de fotografie biedt de middelen om reisfotografie, straatfotografie en studiofotografie te gaan proberen, evenals meer geavanceerde stijlen zoals nachtfotografie en beeldbewerking.

Ongeacht je niveau van fotografietraining, zal het volgen van fotografieworkshops en -lessen of het aanmelden voor online fotografiecursussen een goede leerervaring zijn die je de gelegenheid geeft om fotografietips en -trucs te leren die je bij je werk zullen helpen.

Wie weet? Op een dag zou jij ook een baanbrekend idee kunnen creëren en je eigen fotografiebedrijf kunnen starten!

Naarmate de technologie evolueerde, werden er nieuwe mogelijkheden beschikbaar voor fotografen, omdat ze konden experimenteren met technieken en meer tijd hadden om hun fotografische vaardigheden te oefenen.

Dankzij de technologische vooruitgang zijn er verschillende nieuwe concepten ontstaan, waaronder:

  • Vervorming;
  • Fotomontage;
  • Polaroid;
  • Nieuwe apparatuur;
  • Optische illusie;
  • Stilistische vernieuwing;
  • Mixen van genres;
  • Digitale kunst.

Van de kunstgaleries in Amsterdam tot tentoonstellingen in China, hedendaagse fotografie lijkt de wereld te hebben veroverd.

Hedendaagse Fotografie en Beeldende Kunst

Hedendaagse fotografie staat vooral bekend om zijn beeldende kunst kant.

Het was in de jaren tachtig dat fotografie officieel werd erkend als een kunst op zich.

De kunst van fotografie ging over veel meer dan fotojournalistiek of het illustreren van boeken om ze aantrekkelijker te maken.

Met dit nieuwe niveau van erkenning kwam er echter een scheur in de fotografiegemeenschap.

In plaats van een gemeenschap van fotografen te zijn, was er een groep fotografen en kunstenaars die bijeengehouden werd door het gemeenschappelijke medium fotografie.

Deze tweedeling in de gemeenschap is duidelijk zichtbaar in de woorden van Christian Boltanski, die zichzelf meer als een schilder dan als een fotograaf beschouwt:

Fotografie is fotojournalistiek, de rest schildert.

'Monument' van Christian Boltanski, mixed media
Boltanski ziet zichzelf meer als kunstschilder dan fotograaf ǀ Visualhunt - anokarina

Vanwege deze indeling in de wereld van fotografie, onderscheiden we fotografische kunst van pure photography, die ‘straight photography’ wordt genoemd.

Het doel van beide soorten afbeeldingen is anders omdat artistieke foto's worden tentoongesteld, terwijl ‘straight photography’ wordt gebruikt om een ​​bepaald onderwerp te illustreren.

Ongeacht je gekozen vorm, is fotografie altijd een manier om je omgeving vast te leggen, te onderzoeken en te begrijpen.

Naarmate technologieën zich ontwikkelen en nieuwe apparatuur beschikbaar komt, blijft de kunst van fotografie zich ontwikkelen.

Een vorm van fotografische kunst die de geest van veel fotografen veroverde, zijn POM's (Petite Oeuvre Multimédia, wat staat voor ‘kleine multimediastukken’). POM's zijn korte films die foto's en andere media gebruiken om een ​​verhaal te vertellen. De mens in de fotografie. 

POM's zijn een voorbeeld van fotografie die worden gebruikt als kunstuiting in plaats van gebeurtenissen vast te leggen.

Dit soort beeldende kunst geeft de kunstenaar een middel om zijn emoties of overtuigingen uit te drukken in fotografie.

Hier zijn enkele beroemde beeldende fotokunstenaars om inspiratie op te doen:

  • Sophie Calle
  • Patrick Chauvel
  • Alain Fleischer
  • Peter Fischli en David Weiss
  • Virginie Boutin
  • William Klein
  • Michel Lagarde
  • Sandro Miller
  • Yan Morvan
  • Pierre en Gilles
  • Sabine Pigalle
  • Christian Boltanski
  • Gilbert en Georges
  • Sacha Goldberger
  • Thomas Ruff
  • Allan Sekula

Raymond Depardon en Subjectieve Fotografie

Raymond Depardon is een gigant in de wereld van de hedendaagse fotografie.

Bekend over de hele wereld, richtte hij in 1966 zijn eerste bureau voor fotojournalistiek, Gamma, op, voordat hij in 1979 bij Magnum kwam.

Een ware legende voor hedendaagse fotografen, zag Raymond Depardon zichzelf als een subjectieve fotograaf.

Het was Depardon die de kloof overbrugde tussen aspecten van journalistieke fotografie en de vraag van zichzelf in zijn werk.

Subjectieve fotografie belast de fotograaf met het vastleggen van niet alleen de journalistieke feiten, maar geeft ook de emoties van een scène weer. In tegenstelling tot portretfotografie richt subjectieve fotografie zich diep op de innerlijke geest in plaats van het vastleggen van beelden van de buitenwereld.

Fotografie is een uitdrukkingsmiddel voor kunstenaars en een beeld om te bespreken voor kunstliefhebbers. Kunstenaars kunnen daarom subjectieve fotografie gebruiken om hun visie op de wereld met de massa te delen.

Depardon liet emoties in zijn foto's zien
In Glasgow legde Depardon dit tijdsbeeld vast ǀ Visualhunt - cvalette

Met zijn rapportage over Chili in 1971, Beiroet in 1978 en Glasgow in 1980, is het de missie van Depardon om de bepalende gebeurtenissen van elk tijdperk vast te leggen.

Je kunt ook jouw stad veroveren. Als je in een stad woont, kun je zoeken naar ‘Stadsfotografie cursussen’ en een docent fotografie bij jou in de buurt vinden.

Naarmate zijn interesses zich verder richten op feiten, komt Raymond Depardon steeds dichter bij humanistische fotografie.

Hij staat erom bekend dat hij in zijn caravan door Frankrijk is gereisd. Hij keerde terug van zijn reis met een meeslepend portret van hoe hij het land zag aan het begin van de 21ste eeuw.

Depardon heeft zijn reis over de wereld voortgezet en alles gefotografeerd dat het land beschrijft.

Hedendaagse Fotografie en Pop-Art

De artistieke beweging van de jaren zestig, bekend als pop-art, had een grote impact op de hedendaagse fotografie.

Met de komst van digitale technologie werd fotografie gemakkelijker op grotere schaal te exposeren.

Net als bij hedendaagse schilderijen die vaak moeilijk te begrijpen zijn, vereist pop-art in de fotografie ook enige interpretatie door de persoon die het beeld bekijkt.

Gilbert en George, twee performancekunstenaars die in teamverband werkten, gebruikten fotomontages en andere technieken om originele kunstwerken te maken.

"Fotomontage is het proces en het resultaat van het maken van een samengestelde foto door het knippen, plakken, herschikken en overlappen van twee of meer foto's in een nieuwe afbeelding. Soms wordt het uiteindelijke samengestelde beeld gefotografeerd zodat een definitief beeld kan verschijnen als een naadloze fotografische afdruk."

Hierboven beschreven door Wikipedia, is de fotomontagetechniek een voor de hand liggende stijl van hedendaagse fotografie - alles is toegestaan, zelfs de meest vergezochte ideeën.

Het resultaat van dit soort processen wordt beschouwd als kunst, in tegenstelling tot de documentaire fotografie die in tijdschriften en kranten verschijnt.

Deze fotografietechniek deelt veel functies met schilderen, waarbij kunstwerken gewijzigde versies van de werkelijkheid worden.

Hedendaagse Modefotografie

Foto's van Newton worden vaak gezien als 'choquerend'
Newton speelde met de grenzen tussen modefotografie en erotiek ǀ Visualhunt - Drew Wilson Photography

De term ‘modefotografie’ duidt op een type fotografie dat is gewijd aan het presenteren van kleding en kledingstijlen, vaak samengesteld uit modieuze kledingstukken die door modellen worden gedragen en door modefotografen op de camera worden vastgelegd.

Hoewel professionele fotografie voor mode bestaat sinds het begin van de eeuw, blijft het zich ontwikkelen als een genre met het verstrijken van de tijd.

In de jaren tachtig begonnen commerciële fotografie en advertenties steeds meer ruimte in te nemen in het fotografische landschap.

Aan het begin van het millennium verscheen een nieuwe term. Deze term was ‘beeldmaker’ en beschreef degenen die zichzelf zagen als kunstenaars in plaats van fotografen, zelfs als fotografie hun belangrijkste medium was.

Een van de meest bekende modefotografen is Helmut Newton.

Een Australische professionele fotograaf van Duitse origine, werkte Newton gedurende zijn carrière met de sterren van de dag, waaronder Cindy Crawford, Claudia Schiffer en Monica Bellucci.

Klik hier om alle fotografiestijlen nog een op je gemak te vergelijken

Heb je een leraar Fotografie nodig?

Vond je dit artikel leuk?

0 vote(s)
Laden...

Joep