Raak je geïnspireerd door de Italiaanse geschiedenis en cultuur? Wie niet!? Waarom leer je zelf geen Italiaans?

Van het Romeinse Rijk tot de Italiaanse éénwording is Italië door de eeuwen heen de bakermat geweest van talloze artistieke genieën.

Onze lijst van de top 5 Italiaanse kunstenaars bevat één dichter en 4 schilders. Uiteraard gaat er een eervolle vermelding uit naar een heleboel schilders uit de Renaissance, waaronder Piero della Francesca, Giorgio Vasari, en Filippino Lippi. Omdat Italië de thuisbasis is van zo ontzettend veel beroemde kunstenaars, kan geen enkel artikel ze ooit allemaal eer aan doen. We hopen echter dat de 5 die we in dit artikel hebben opgesomd je zullen bevallen en dat je uiteindelijk misschien een Italiaanse cursus volgt!

De beste leraren Italiaans beschikbaar
Anastasia
5
5 (5 reviews)
Anastasia
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Sophie
Sophie
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Olivia silvia
Olivia silvia
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Adrian
Adrian
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Maarten
5
5 (1 reviews)
Maarten
22€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Sara
Sara
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Helena
Helena
18€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Iris
Iris
17€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Anastasia
5
5 (5 reviews)
Anastasia
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Sophie
Sophie
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Olivia silvia
Olivia silvia
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Adrian
Adrian
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Maarten
5
5 (1 reviews)
Maarten
22€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Sara
Sara
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Helena
Helena
18€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Iris
Iris
17€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Let's go

Dante (1265-1321)

Tegen het einde van de Middeleeuwen hielp deze dichter Italië te verenigen, en dat al honderden jaren vóór de eenwording. Zijn geschriften maakten het Toscaans (en het Florentijnse subdialect) in heel Italië populair en zorgden ervoor dat het in de 19e eeuw de officiële taal van de Italiaanse regering werd.

Dante Alighieri werd geboren in Florence in 1265 en stierf in Ravenna in 1321, waar je zijn graf kunt bezoeken. Hij is een van de drie "kronen" van de Italiaanse literatuur.

Dante
Dante speelde een enorme rol in de ontwikkeling van het Italiaans tot de taal die het nu is. (Bron: Wikimedia Commons)

Net als de werken Petrarca en Boccaccio werd Dante's Goddelijke Komedie in het Florentijns geschreven in plaats van in het Latijn. Dit was een ingrijpende beslissing, aangezien de meeste teksten in die tijd in het Latijn geschreven werden, een taal die in die tijd als veel prestigieuzer beschouwd werd dan het Florentijns.

Dante was echter een humanist en wilde dat zijn werk door iedereen gelezen en begrepen zou worden, en niet alleen door de geschoolde elite. Hoewel de tekst in het Florentijns geschreven was, leende hij ook woordenschat uit een aantal van de verschillende dialecten die in en rond Italië gesproken werden, zodat nog meer mensen hem konden begrijpen.

Naast de algemene kwaliteit van de tekst kun je niet anders dan bewondering hebben voor de intelligentie van de auteur die teruggreep op oude begrippen om de complexe gebeurtenissen van de tijd te kunnen uitdrukken: gevechten tussen de Paus en de Keizer, de Welfen, en de Ghibellijnen.

De hedendaagse Italiaanse literatuur zou waarschijnlijk niet bestaan hebben als deze literatuur er in de Middeleeuwen niet was geweest.

Het is niet verwonderlijk dat Matteo Renzi, de vroegere premier van Italië, zei dat: "Dante is alomtegenwoordig in de lessen Geschiedenis & Italiaans, alsook in scholen en universiteiten... Ook de straatnamen zijn hem niet vergeten..."

Is Dante Alighieri één van onze 16 beroemde Italianen?

Leonardo da Vinci (1456-1519)

Vrijwel 500 jaar na zijn dood waarderen mensen nog steeds de werken van deze kunstenaar. Leonardo da Vinci werd in 1456 in Toscane geboren en stierf drie jaar nadat hij in 1519 in Amboise naar Frankrijk was gebracht.

Hij was een buitengewoon Renaissance-architect en men vermoedt dat de dubbele wenteltrap in Château de Chambord van zijn hand is. Als je wetenschappelijke kennis combineert met opmerkelijke kunstwerken, dan krijg je een man die Italië tot één van de meest welvarende naties van die tijd hielp worden.

Angelico
Fra Angelico was eveneens een Italiaanse schilder die beroemd was om zijn religieuze werken. (Bronnen: Wikimedia Commons)

Of hij nu op doek of op muren schilderde, zijn schilderkunst was beroemd om zijn realisme. Dit is erg duidelijk in zijn beroemdste schilderij, de Mona Lisa. De schaduwen rond haar mond maken de glimlach van de Mona Lisa tot een veelbesproken onderwerp in de kunstwereld.

Als je de Mona Lisa wilt zien, kun je dat doen in het Louvre in Parijs. Maar omdat dit ongetwijfeld het beroemdste schilderij ter wereld is, kun je ook verwachten dat er lange rijen andere toeristen staan te wachten om het te bezichtigen.

Leonardo da Vinci vermeed de klassieke technieken en gaf de voorkeur aan eitempera, waarbij een eierdooier gebruikt wordt om gekleurde pigmenten te binden. Bij het schilderen op muren gaf hij de voorkeur aan gesso.

Michelangelo (1475-1564)

In navolging van de Neoplatonische Florentijnse Academie en een hernieuwde belangstelling voor de kunsten, was Michelangelo een ongeëvenaard talent tijdens de Italiaanse Renaissance.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (om zijn volledige naam te gebruiken) werd geboren op 6 maart 1476, in de Republiek Florence. Hij stierf op 88-jarige leeftijd in Rome, kort na het Concilie van Trente.

Hij was een manusje-van-alles en tevens een meester in alles. Hij kon op elk oppervlak schilderen en schiep magistrale werken, zowel op doek als in de vorm van fresco's. Zijn werk aan het plafond van de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan is ongetwijfeld zijn beroemdste werk. Zijn beeldhouwwerken zijn echter al even beroemd: de Pietà in de St. Peter's Basiliek bijvoorbeeld.

Ook Rome droeg een behoorlijk aantal opdrachten op voor Michelangelo. Behalve opdrachten van de pausen Julius II, Clemens VII, en Paulus III, gaf ook Lorenzo dei Medici, een zeer invloedrijk man tijdens de Renaissance, opdrachten voor kunstwerken.

Zijn werken onderscheiden zich door hun realistische weergave van de naakte menselijke gestalte. Daniele de Volterra is beroemd omdat hij een deel van Michelangelo's werk heeft "bedekt". De beweging van de vormen is bijna hypnotiserend en de gekleurde stoffen zijn subtiel en fascinerend.

Begin nu met een cursus Italiaans.

Titian (1488-1576)

Titiaan wordt soms overschaduwd door andere, meer beroemde Italiaanse kunstenaars. Hij verdient deze lijst echter net zo hard als elk van de anderen.

Ludovico Dolce, een Italiaanse theoreticus van de schilderkunst, was vol lof over zijn vriend Titiaan en zei dat diens werk "tegelijk de grootsheid van Michelangelo bevat, alsmede de aangename gratie en venustas van Rafaël, samen met de passende kleuring van de natuur".

Bovendien was Dolce niet al te gesteld op Michelangelo en uitte hij regelmatig kritiek op zijn werk. Kun je je een periode voorstellen waarin een kunstenaar als Michelangelo door sommigen gehaat kon worden?

Hij werd geboren in de omgeving van Venetië in 1490, tegen het einde van het Quattrocento, en verdween op 27 augustus 1576 in de hoofdstad van de Republiek Venetië.

Titiaan
Titiaan schilderde ook religieuze kunst. (Bron: Wikimedia Commons)

De Venetiaanse schilder heeft veel te danken aan Giorgione, die met hem samenwerkte. Hij specialiseerde zich in fresco's. Hij liet zich ook inspireren door Antonio da Correggio, en dan vooral de halftoonsachtergronden.

Hij verkoos een procédé dat colorito genoemd wordt, waarbij verf gebruikt wordt om een schilderij geleidelijk aan, laag voor laag, vorm te geven. Donkere kleuren worden meestal eerst aangebracht, de lichtere en helderdere kleuren later.

Deze artistieke vrijheid is een groot onderdeel van het humanisme van de Renaissance, dat resulteerde in gedurfde nieuwe onderwerpen, zoals de Rokeby Venus, die drie eeuwen later rechtstreeks Manet's Olympia zou inspireren. Dit idee zou later weer opgepikt worden door de beeldende kunst en de hedendaagse kunst in het algemeen.

Oude thema's, zoals die uit de Romeinse mythen, worden graag hernomen. Er zijn genoeg voorbeelden van religieuze commissies. Net als Michelangelo kreeg Titiaan regelmatig opdrachten van religieuze instellingen om werken voor hen te schilderen.

Deze Venetiaanse kunstenaar zette zich af tegen de morele conventies van destijds door zowel kunst als moraal naar de moderne tijd te voeren.

Bekijk nu op Superprof het aanbod voor een cursus Italiaans.

De beste leraren Italiaans beschikbaar
Anastasia
5
5 (5 reviews)
Anastasia
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Sophie
Sophie
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Olivia silvia
Olivia silvia
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Adrian
Adrian
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Maarten
5
5 (1 reviews)
Maarten
22€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Sara
Sara
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Helena
Helena
18€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Iris
Iris
17€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Anastasia
5
5 (5 reviews)
Anastasia
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Sophie
Sophie
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Olivia silvia
Olivia silvia
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Adrian
Adrian
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Maarten
5
5 (1 reviews)
Maarten
22€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Sara
Sara
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Helena
Helena
18€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Iris
Iris
17€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Let's go

Caravaggio (1571-1610)

Caravaggio werd 100 jaar na Michelangelo een succes. Hij werd geboren op 29 september 1571 in Milaan en stierf op 18 juli 1610 in Toscane, op weg naar Rome.

Met Caravaggio ging het realisme van de Renaissance over in naturalisme, dat krachtig en dramatisch was. Hij gebruikte daarbij sterk uitgesproken clair-obscur, dat later bekend werd als tenebrisme.

Roberto Longhi, een Italiaanse kunstkenner, rekent deze kunstenaar tot de Lombardische kunststijl. Het opvallende contrast tussen licht en donker zou later een essentieel onderdeel worden van de barokke stijl, een product van de Contra-Reformatie.

Caravaggio rijpte als kunstenaar in een spirituele omgeving in de tijd van Charles Borromeo en de heilige Philip Romolo Neri, de stichter van de Oratorianen. Zij volgden een heleboel heiligen op, waaronder Franciscus van Assisi.

Als outlaw werd hij gedwongen om door Italië te blijven zwerven. Hij ging naar Napels en Sicilië. Zijn invloed op de Italiaanse kunst en geschiedenis werd het Caravaggisme genoemd. Wat deed hij dan? Wel, hij was berucht omdat hij vaak gevechten uitlokte in kroegen. Wie had dat gedacht?

Zijn stijl zou populair worden in de eerste helft van de 17de eeuw.

Giotto
Aan het eind van de Middeleeuwen was Giotto de voorloper van de Renaissance. (Bron: Wikimedia Commons)

Het is onmiskenbaar dat de grootste schilders tijdens de Renaissance leefden.

Sandro Botticelli (c. 1445 - 1510)

Sandro Botticelli werd in het midden van de jaren 1440 geboren in Florence, Italië. Als jongeman ging hij in de leer als goudsmid en daarna ging hij studeren bij meester-schilder Filippo Lippi. Tegen zijn veertigste was Botticelli zelf een meesterschilder en werkte mee aan de inrichting van de Sixtijnse Kapel in Rome.

Op het hoogtepunt van zijn roem behoorde de Florentijnse schilder en tekenaar tot de meest gewaardeerde kunstenaars in Italië. Zijn sierlijke afbeeldingen van de Madonna en het Kind, en andere werken zoals altaarstukken en levensgrote mythologische schilderijen leverden hem tijdens zijn leven ontzaglijke roem op.

Zijn bekendste werk is De geboorte van Venus. Men vermoedt dat het waarschijnlijk in het midden van de jaren 1480 gemaakt werd. Het verbeeldt de godin Venus die na haar geboorte aan de waterkant verschijnt (een versie van de godin die Venus Anadyomene heet en vaak in de kunst wordt afgebeeld). Het schilderij hangt in de Uffizi Galerij in Florence, Italië.

Hoewel de twee geen paar vormen, wordt dit schilderij onvermijdelijk vergeleken met Botticelli's andere zeer grote mythologische schilderij, de Primavera, dat ook in de Uffizi hangt. Het zijn enkele van de beroemdste schilderijen ter wereld en regelrechte iconen van de Italiaanse Renaissance.

Ontdek de beste manier om Italiaans te leren.

Donatello (c. 1386 - 1466)

Algemeen wordt aangenomen dat Donato di Niccolo di Betto Bardi (aangeduid als Donatello) in 1386 in Florence geboren werd. Zijn herkomst blijft echter onbekend en de datum wordt verondersteld, op basis van een belastingaangifte die de kunstenaar in 1433 indiende en waarop zijn leeftijd vermeld werd als 47 jaar.

Hij genoot zijn jeugdopleiding in het huis van de familie Martelli, één van de rijkste families van Florence.

Donatello's vader maakte deel uit van de wolhandelaarsgilde Arte della Lana, dat één van de zeven importgilden was in het 14de eeuwse Florence. Het bestuurssysteem van Florence was in wezen democratisch, waarbij de gilden een belangrijke rol speelden in het bestuur van de stad.

Net als andere Florentijnse beeldhouwers als Ghiberti en Cellini kreeg Donatello zijn vroege artistieke opleiding in de werkplaats van een goudsmid.

Zijn allereerste bekendheid als kunstenaar verwierf hij toen hij in 1401 meedeed aan de beroemde wedstrijd voor het ontwerp van de deuren van het Baptisterium in Florence. Daarna werkte hij kort in het atelier van Ghiberti, winnaar van de deurwedstrijd, wiens invloedrijke werkplaats een aantal jonge Italiaanse kunstenaars opleidde.

Van 1402-1404 studeerde Donatello bij zijn vriend en collega Brunelleschi. Volgens Brunelleschi's biografie reisde het tweetal naar de stad Rome, waar ze oude ruïnes opgroeven en bestudeerden. Deze periode was het begin van de Humanistische beweging in Florence, die de voorkeur gaf aan de klassieke kunst van het oude Griekenland en Rome, boven de stijve en formele stijl van de Middeleeuwen en de gotiek.

Donatello en Brunelleschi waren de eersten die systematisch antieke ruïnes bestudeerden als inspiratiebron. Donatello financierde deze artistieke ontdekkingsperiode door als goudsmid te werken.

Donatello had een nauwe en vruchtbare relatie met Cosimo de' Medici in Florence behouden. In 1430 gaf de eminente kunstmecenas de opdracht aan Donatello om nog een beeld van David te maken, ditmaal in brons.

Dit werk is waarschijnlijk Donatello's beroemdste prestatie. Het beeld staat volledig los van elke bouwkundige omgeving of steun. Met zijn lengte van iets meer dan anderhalve meter staat David voor een allegorie van burgerzin die wint van brutaliteit en irrationaliteit.

In 1443 werd Donatello naar de stad Padua geroepen door de familie van de beroemde huurling Erasmo da Narni, die eerder dat jaar gestorven was. In 1450 voltooide Donatello een bronzen beeld, Gattamelata genaamd, waarop Erasmo te paard zit in volledige gevechtskleding, alleen een helm ontbreekt.

Dit was het eerste in brons gegoten ruiterstandbeeld sinds de tijd van de Romeinen. Het beeld wekte veel controverse op, want de meeste ruiterstandbeelden waren voorbehouden aan machthebbers of koningen, niet aan gewone condottiere. Dit werk werd het model voor andere ruitermonumenten die in de volgende eeuwen in Italië en Europa verschenen.

Matteo Giovanetti (c.1322 - 1368)

Matteo Giovannetti was een Italiaanse schilder die tot de Simone Martini-school behoorde en bevriend was met Petrarca.

in 1944 werd hij door Paus Clemens VI naar Avignon in Frankrijk geroepen om er het Palais des Papes (Pausenpaleis) in te richten. Hij leidde teams van schilders en kunstenaars uit heel Europa.

Geïnteresseerd in een online cursus Italiaans?

Giovanni Bellini (c. 1430 - 1516)

Giovanni Bellini wordt vaak beschouwd als de vader van de Venetiaanse Renaissance. Zijn uitzonderlijke manier van kleur- en lichtweergave hielp om in Venetië, en vermoedelijk in heel Europa, een periode van overweldigende creativiteit in te luiden. Hij was bekend om zijn religieus intense afbeeldingen van de Madonna en Christus, en ook om zijn talent waarmee hij de complexiteit van menselijke gevoelens kon overbrengen.

Bellini werd geboren en stierf in Venetië in een tijd waarin La Serenissima, of de Venetiaanse Republiek, een geduchte handelsmacht was, en tevens een centrum van Europa. Tijdens zijn leven bleef Venetië een essentiële speler in de handel in het Middellandse-Zeegebied, en nagenoeg in de hele wereld.

Hoewel hij zich wellicht nooit ver buiten Venetië waagde, was Bellini in geen geval afgescheiden van andere kunstenaars. Hij onderzocht de stijl van Noord-Europese schilders en omarmde bezoekers uit heel Europa. Toen hij ouder werd, nam hij zelfs suggesties van zijn leerlingen aan om zijn talenten verder aan te scherpen.

Giovanni Bellini werd geboren in een beroemde schildersfamilie rond het jaar 1430. Zijn vader, Jacopo, bracht mede de Italiaanse Renaissance naar Venetië en probeerde ervoor te zorgen dat zijn zonen, Giovanni en Gentile, ook uitstekende schilders zouden worden.

Giovanni en zijn oudere broer, Gentile, begonnen hun loopbaan vermoedelijk als leerlingen in de werkplaats van hun vader, en leerden waardevolle vaardigheden en technieken van hem en zijn leerlingen. Een van deze leerlingen, de Paduaanse kunstenaar Andrea Mantegna, zou Bellini's zwager worden en een grote invloed op zijn vroege kunstwerken.

Toen Bellini eenmaal naam gemaakt had met zijn portretten en schitterende afbeeldingen van bijbelse gebeurtenissen, begon hij rond de jaren 1470 te breken met de oudere schilderstijl van tempera, en koos voor olieverf. Het gebruik van olieverf zorgde ervoor dat Bellini's oog voor kleuren en licht vrij spel kreeg en dat zijn composities een nog levendiger karakter kregen.

Veel van zijn altaarstukken zijn zo nauwgezet en overtuigend, dat de mensen die in de achterste kerkbank zitten de passie kunnen voelen die op het gezicht van elk persoon geëtst is, zo wordt vaak beweerd.

Het was ook in deze tijd dat Bellini een prestigieuze positie kreeg in het Dogenpaleis in Venetië. Hij schilderde panelen, beeltenissen en altaarstukken in de grote zaal van het paleis, en hield de rest van zijn leven toezicht op het verdere werk.

Bellini bleef actief tot aan zijn dood op bijna 90-jarige leeftijd in 1516. Tijdens de laatste vijftien jaar van zijn leven werd hij overstelpt met opdrachten voor zijn adembenemende altaarstukken, portretten en mythologieën - allen met zorgvuldige aandacht voor landschappelijke details.

Hoewel hij een meesterschilder was, door velen erkend als de beste in Venetië, was Bellini altijd enthousiast om nieuwe methoden en technieken te leren van jongere schilders en zijn leerlingen, en hij bleef tot zijn dood doorwerken om zijn vaardigheden aan te scherpen.

Volg nu een cursus Italiaans.

Andrea Mantegna (c. 1431 – 1506)

Andrea Mantegna was een Noord-Italiaanse Renaissance-schilder, een geleerde in de Romeinse archeologie, en schoonzoon van Jacopo Bellini.

Net als andere kunstenaars uit de tijd experimenteerde Mantegna met het perspectief, b.v. door de horizon te verlagen om een gevoel van monumentaliteit te scheppen. Zijn harde, metaalachtige landschappen en enigszins steenachtige personages getuigen van een fundamenteel sculpturale manier van schilderen. Hij leidde ook een school die vóór 1500 in Venetië de belangrijkste producent van drukwerk was.

Mantegna werd geboren in Isola di Carturo, vlak bij Padua in de Republiek Venetië, als tweede zoon van een ambachtsman, Biagio. Op elfjarige leeftijd werd hij leerling van Francesco Squarcione, een Paduaanse schilder. Squarcione, wiens ware roeping kleermaker was, scheen een opmerkelijke passie voor oude kunst gehad te hebben, en een talent voor acteren.

Net als zijn beroemde landgenoot Petrarca was Squarcione een soort fanatiekeling van het oude Rome: hij reisde door Italië en mogelijk ook Griekenland, verzamelde antieke beelden, bas-reliëfs, vazen, enzovoort, en legde er een collectie van aan, maakte er dan zelf etsen van en stelde zijn verzameling open voor anderen. Al die tijd bleef hij werken in opdracht uitvoeren.

Maar liefst 137 schilders en schilderkunstige leerlingen doorliepen Squarcione's school, die tegen 1440 was opgericht en in heel Italië bekendheid verwierf. Padua was aantrekkelijk voor kunstenaars die niet alleen uit Veneto, maar ook uit Toscane kwamen, zoals Paolo Uccello, Filippo Lippi en Donatello.

Mantegna's vroege carrière werd inderdaad gevormd door impressies van Florentijnse werken. In die tijd zou Mantegna een favoriete leerling geweest zijn; Squarcione leerde hem Latijn, en gaf hem de opdracht om stukken van de Romeinse beeldhouwkunst te bestuderen. De meester gaf ook de voorkeur aan geforceerd perspectief, waarvan de blijvende resultaten een verklaring kunnen zijn voor sommige van Mantegna's latere vernieuwingen.

Op zeventienjarige leeftijd verbrak Mantegna echter de banden met Squarcione. Later beweerde hij dat Squarcione van zijn werk had geprofiteerd zonder de rechten te betalen.

Als zoveel grote namen uit Italië kwamen, waarom stoppen dan? Er zijn genoeg mensen die deze lijst hadden kunnen halen, zoals klassieke, barok- en operacomponisten (Clementi, Giuseppe, Verdi, Puccini, enz.), Italiaanse regisseurs (Visconti, bijvoorbeeld) en nog veel meer. We hadden er zelfs Italiaanse zangers bij kunnen halen.

Als het om muziek gaat, heeft Italië heel wat betekent. Talloze muziektermen komen uit Italië en er zijn zóveel Als je je Italiaans wilt verbeteren, is naar muziek luisteren een geweldige aanpak.

Er zijn in de loop van de geschiedenis zoveel bewonderenswaardige Italianen geweest dat we een hele bibliotheek nodig zouden hebben om ze allemaal op te lijsten.

Dit gezegd zijnde, zijn het niet alleen dichters en schilders die in de hall of fame behoren. Italië heeft een namelijk ook een rijke geschiedenis in de cinematografie. Gedurende de jaren 1950 en '60 werd Rome zelfs bekend als het Hollywood aan de Tiber, omwille van het enorme aantal kwaliteitsfilms dat er geproduceerd werd.

Waarom kijk je niet eens naar deze beste Italiaanse films om je kennis van de Italiaanse cultuur te vervolledigen?

Zoek nu een privé-leraar Italiaans die je kan helpen om de Italiaanse taal onder de knie te krijgen.

>

Het platform dat privé leraren en leerlingen met elkaar verbindt

1ste les gratis

Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!

5,00 (1 beoordeling(en))
Laden...

Joep