We beelden ons vaak in dat acteren een baan is die veel aanzien geniet en buitengewoon glamoureus is. Dat beeld hebben we te danken aan Hollywood en de groei van populaire TV shows en miniseries. De realiteit is echter dat de sector voor veel acteurs erg competitief is.

Als je theater wilt studeren aan de universiteit, of deeltijds of voltijds wilt gaan acteren, is het belangrijk om zoveel mogelijk vaardigheden en technieken te leren. Zo ontwikkel je je acteertalent en kun je hopelijk die o zo belangrijke rollen bemachtigen bij audities.

De soorten acteercursussen variëren al naar gelang het soort acteerwerk dat je wilt doen. Dit artikel belicht enkele van de meest populaire acteercursussen waar veel acteurs maar al te graag aan deelnemen.

Twee acteurs op het toneel geven een performance
Toekomstige acteurs die willen leren acteren krijgen vaak les in allerlei verschillende acteertechnieken en opvoeringsstijlen. (Bron: Unsplash.com)
De beste leraren Acteren beschikbaar
Maud
Maud
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Fran
Fran
11€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Elke
Elke
25€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Elaine
Elaine
22€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Sandro
Sandro
75€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Annelies
Annelies
10€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Gianni
Gianni
25€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Nathania
5
5 (4 reviews)
Nathania
25€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Maud
Maud
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Fran
Fran
11€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Elke
Elke
25€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Elaine
Elaine
22€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Sandro
Sandro
75€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Annelies
Annelies
10€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Gianni
Gianni
25€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Nathania
5
5 (4 reviews)
Nathania
25€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Let's go

Lessen acteertechniek

Hoewel acteren op het eerste gezicht relatief eenvoudig lijkt, is dat in werkelijkheid heel anders. Een goed acteur zijn betekent namelijk dat je een opvoering moet neerzetten die niet alleen geloofwaardig en overtuigend is, maar ook je publiek weet te bekoren. Om dit te bereiken moet een acteur veel meer kunnen dan alleen maar een script aflezen.

Als je nog maar pas de wereld van het acteren in bent gestapt of het vak verder wilt perfectioneren, moet je weten dat er talloze lessen beschikbaar zijn die acteurs helpen met hun acteertechniek. Op die manier moeten ze betere acteurs zien te worden. Deze lessen staan bekend als lessen acteertechniek en vormen de basis van veel toneelopleidingen.

Er bestaan heel wat verschillende acteertechnieken, zoals:

Tijdens een les acteertechniek verdiep je je in slechts één bepaalde techniek tegelijk, en werk je aan voorstellingen waarin uitsluitend deze techniek verwerkt en ontwikkeld wordt.

Andere lessen kunnen een bredere aanpak hebben en een ruim scala aan acteertechnieken behandelen. Op die manier verwerf je kennis over alle diverse acteermethoden en -technieken.

Bij de keuze van een cursus acteertechniek is het verstandig om van tevoren te beslissen of je een cursus wilt volgen die gespecialiseerd is in één bepaalde techniek, of juist liever een bredere cursus wilt volgen. Hoewel ruimere lessen nuttig kunnen zijn voor wie net met acteren begint, kan het voor acteurs die zich sterk toeleggen op één methode, zoals method acting, zinvoller zijn om een specifiekere les over die techniek te volgen.

Welk acteerniveau je ook hebt, lessen acteertechniek zijn meestal erg populair, omdat ze je de gelegenheid geven om in een comfortabele omgeving meer over acteren te leren en je vaardigheden te verfijnen.

Een camera legt alles vast wat er op het toneel gebeurt
Veel acteerscholen en acteercoaches leggen je optredens vast op camera, zodat je betere feedback op je prestaties kunt krijgen. (Bron: Unsplash.com)

Lessen auditietechniek

Audities zijn een essentieel onderdeel van acteren. De overgrote meerderheid van acteurs die geboekt worden voor reclamespots, films of TV-rollen zullen immers eerst een of andere vorm van auditie moeten doen.

Het is dus niet verwonderlijk dat er ook lessen in auditietechniek bestaan. Deze zijn bedoeld om acteurs te helpen om meer rollen te krijgen door sterke audities te leveren.

Sommigen vinden het concept van een les in auditietechniek wellicht eerst wat vreemd - als je een goede acteur bent met een goede techniek, heb je toch geen extra hulp nodig bij audities?

Helaas lijken audities in veel opzichten sterk op een gewoon sollicitatiegesprek. Hoewel je misschien erg goed bent in het eigenlijke werk waar je naar solliciteert, kun je misschien niet zo goed je potentiële werkgever ervan overtuigen dat jij het meest geschikt bent voor die baan.

Daardoor kunnen lessen in auditietechniek heel nuttig zijn voor acteurs die hun slagingskans bij audities willen vergroten en hun talenten willen laten zien aan de casting director.

Hoewel de inhoud van een les auditietechniek waarschijnlijk zal variëren van cursus tot cursus, kun je over het algemeen verwachten dat de volgende onderwerpen aan bod zullen komen:

  • Hoe soorten audities verschillen naar gelang het soort rol waarvoor je auditie doet (bijvoorbeeld, de verschillen tussen audities voor film- en reclamerollen);
  • Manieren om je zelfvertrouwen op de auditie op te krikken en hoe je je optreden memorabel kunt maken; en
  • Hoe je de feedback van de casting director opneemt en gebruikt om zowel je auditie als je toekomstige optredens te verbeteren.

Lessen in auditietechniek zijn erg populair bij allerlei soorten acteurs, van degenen die naar de universiteit of naar de toneelschool willen om acteren en drama grondiger te onderzoeken, tot absolute beginners en gevestigde veteranen in de sector. Er is dus zeker ook een les auditietechniek die perfect bij jou past!

Houd er rekening mee dat sommige lessen auditietechniek je ook kunnen vragen om één of twee auditiestukken voor te bereiden voordat je de les bijwoont, waarbij het de bedoeling is dat je die stukken tijdens de cursus uitvoert.

Als men je vraagt om scripts voor te bereiden, doe dan goed je best, want dat zou de feedback die je van de instructeur krijgt meer waarde moeten geven en kan je helpen om je auditietechniek voor toekomstige audities te optimaliseren.

Een dame met een filmklapper bereidt iedereen voor op het begin van de scène
Tijdens een cursus scènestudie aan een toneelschool krijg je misschien aanwijzingen van de instructeur op de set. (Bron: Unsplash.com)
De beste leraren Acteren beschikbaar
Maud
Maud
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Fran
Fran
11€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Elke
Elke
25€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Elaine
Elaine
22€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Sandro
Sandro
75€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Annelies
Annelies
10€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Gianni
Gianni
25€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Nathania
5
5 (4 reviews)
Nathania
25€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Maud
Maud
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Fran
Fran
11€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Elke
Elke
25€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Elaine
Elaine
22€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Sandro
Sandro
75€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Annelies
Annelies
10€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Gianni
Gianni
25€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Nathania
5
5 (4 reviews)
Nathania
25€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Let's go

Lessen scènestudie

Om acteur te worden heb je geduld, talent en oefening nodig. Voor dat laatste kun je het best een cursus scènestudie volgen.

Een cursus scènestudie gaat in wezen een stap verder dan een cursus acteertechniek, aangezien een cursus scènestudie van de deelnemers verlangt dat ze alle kennis en technieken die ze hebben samenbrengen om een scène op te voeren voor een instructeur. Die moet de acteurs dan feedback geven over hoe ze nog beter kunnen.

Daarom leer je in een cursus scènestudie meestal niet over acteertechnieken of -methoden. Het biedt acteurs eerder een plaats om reeds gekende technieken te oefenen.

Lessen scènestudie zijn voor veel acteurs om een aantal redenen vaak een erg belangrijke les. Zo kan een les scènestudie bijvoorbeeld:

  • Een acteur ervaring laten opdoen met verschillende soorten scripts en personages, van historische stukken tot hedendaagse toneelstukken;
  • Een acteur de gelegenheid bieden om feedback te krijgen over zijn performance en hoe hij zich kan verbeteren;
  • Een acteur laten wennen aan het werken met een acteerpartner of een groep mensen; en
  • Een acteur leren om aanwijzingen te ontvangen van de instructeur, wat van vitaal belang is als je rollen wilt binnenhalen.

Het is ook de moeite waard te weten dat sommige lessen scènestudie ook je performances zullen opnemen. Zo krijgen zowel jij als de instructeur een beter idee van niet alleen de goede aspecten van de performance, maar ook de aspecten die voor verbetering vatbaar zijn.

De inhoud van een cursus scènestudie zal waarschijnlijk sterk afhangen van de plaats waar je studeert en van de achtergrond van de docent. Als je je dus wilt inschrijven voor een cursus scènestudie kun je het beste van tevoren nagaan met welke soorten scènes je gaat werken. Zo kun je beslissen of die cursus wel voor je geschikt is.

Tien eieren in de koelkast beelden verschillende emoties uit
Zowel jonge als ervaren acteurs kunnen leren acteren, waarbij je technieken als improvisatie gebruikt om een reeks emoties naar voren te brengen. (Bron: Unsplash.com)

Lessen improvisatie

Improvisatie wordt door veel acteurs beschouwd als een essentiële vaardigheid. Niet alleen kan een acteur met goede improvisatievaardigheden een personage geloofwaardiger en herkenbaarder maken, hij is ook beter in staat om zijn voorstellingen vloeiender te maken, aangezien hij in staat is om in real-time dialoog of spontane verzoeken van regisseurs of medespelers te verwerken.

Enkele voorbeelden van hoe improvisatie een performance echt kan laten uitblinken zijn iconische momenten in films zoals de "Here's Johnny" van Jack Nicholson in The Shining, en de komische uitspraak "You're gonna need a bigger boat" in de film Jaws.

Improvisatie wordt doorgaans geassocieerd met komedie, wat begrijpelijk is, gezien de eeuwenlange associatie tussen de twee (improvisatie vormde honderden jaren geleden immers een belangrijk onderdeel van de Commedia dell'Arte).

Maar het zijn niet alleen komische acteurs die baat kunnen hebben bij de ontwikkeling van hun improvisatievaardigheden. Kunnen improviseren kan acteurs ook echt helpen tijdens bijvoorbeeld audities, en kan ook helpen om het zelfvertrouwen van een acteur op te krikken.

Bovendien zijn improvisatievaardigheden ook nuttig op andere gebieden, er worden namelijk ook improvisatielessen aangeboden aan zakenmensen, of zelfs aan schoolgaande kinderen.

Hoe word ik beter in improvisatie?

Er zijn veel verschillende manieren om je improvisatievaardigheden te ontwikkelen. Een van de meest effectieve methoden is het volgen van een improvisatiecursus of -workshop. Daar krijg je de gelegenheid om samen met andere cursisten aan je improvisatietechniek te werken, en mag je alleen, met z'n tweeën of als deel van een groep optreden.

Hoewel oefenen in improvisatie één van de beste manieren is om beter te worden, kun je ook:

  • Regelmatig improvisatiespelletjes spelen;
  • Coaching krijgen om je improvisatietechniek te verbeteren; en
  • Improvisatie bekijken ter inspiratie.

Er zijn talloze plaatsen waar je improvisatie kunt bekijken. Comedy avonden zijn vaak een manier om improvisatie-acteurs te zien optreden voor een publiek.

Ook kun je bijvoorbeeld een film of TV-show bekijken waarin acteurs spelen die bekend staan om hun improvisatievaardigheden. Robin Williams, bijvoorbeeld, is vooral bekend om zijn improvisatievaardigheden, zowel in zijn stand-up comedy als in zijn oeuvre aan TV- en filmwerk.

Lessen zichtlezen

Een andere vorm van acteerles is zichtlezen.

Het wordt ook wel cold reading genoemd, en is in wezen het aflezen van een script met minimale of geen voorbereiding. Dit betekent dat een acteur op zijn zichtleesvaardigheid en acteerkwaliteiten moet vertrouwen om een ongekend script tot leven te brengen terwijl hij het afleest.

Goed kunnen zichtlezen kan ontzettend nuttig zijn, bijvoorbeeld voor audities. Sommige mensen moeten er daarom iets harder aan werken om een betere performance te kunnen leveren. Hier komt een cursus zichtlezen goed van pas.

Zichtlezen is niet alleen een vaardigheid die je nodig hebt voor audities - soms kan een toneelschrijver of scriptschrijver de cast vragen om een script te zichtlezen. Dit doen ze om beter te begrijpen hoe hun werk klinkt wanneer het gesproken wordt en hoe de acteurs en hun personages reageren op de op de bladzijde voorgestelde gebeurtenissen.

Daardoor is het zeer waarschijnlijk dat je op een bepaald moment in je acteercarrière aan zichtlezen zult moeten doen. Als het dus niet iets is waar je bijzonder vertrouwd mee bent, kan een les je zeker helpen.

Als je moeite hebt om een cursus zichtlezen of een andere soort acteerles te vinden, dan kun je ook een acteer- of toneelleraar inschakelen.

Een toneelleraar, zoals die van Superprof, kan je op verschillende manieren bijstaan. Bijvoorbeeld:

  • Een leraar kan je zelfvertrouwen opkrikken bij de voorbereiding op audities;
  • Een leraar kan je over allerlei acteertechnieken leren en je helpen om de gewenste technieken te oefenen;
  • Een leraar kan je meer informatie geven over de theorie van het acteren en specifieke vragen beantwoorden over hoe je een betere toneelspeler wordt.

Bovendien is er, dankzij online, individuele en groepsworkshops, vast wel een bepaalde lesvorm te vinden die je bevalt.

>

Het platform dat privé leraren en leerlingen met elkaar verbindt

1e les gratis

Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!

5,00 (1 beoordeling(en))
Laden...

Joep

Enthousiaste en gedreven persoonlijkheid met oog voor detail waarbij ik dit zo goed mogelijk in mijn teksten implementeert. Ik probeer steeds een uniek invalshoek te vinden om ieder woord optimaal naar de lezer over te brengen. Passie voor talloze onderwerpen en stellig een grote liefhebber voor het fietsen!