Vlaanderen staat bekend als de bakermat van grootse historische schilders, maar ook de hedendaagse Vlaamse schilders maken een serieuze indruk op de schilder wereld van tegenwoordig. Vlaanderen heeft een zeer lange geschiedenis in de schilder wereld. Voorbeelden van bekende hedendaagse schilders zijn:
- Luc Tuymans
- Michael Borremans
- Fred Bervoets
- Walter Swennen
- Phillipe van Snick
- Marcel Maeyer
- Sam Dillemans
- Joris Ghekiere
Deze Belgische kunstschilders maken kunst in het nu, dit zie je vaak ook door hun betrokkenheid van huidige maatschappelijke dilemma's. Zo proberen ze vaak met hun werken vragen op te werpen om mensen aan het denken te zetten. Het zal vrij zelden zijn dat een schilderij of kunstwerk niet over een controversiële visie zal gaan. Na een lange geschiedenis van veel bekende schilders, is het nu de tijd aan de moderne schilders.
Wat is de hedendaagse kunst? Wie of wat bepaalt of een schilder behoort tot de grootste hedendaagse kunstschilders? Er zijn wat manieren om hedendaagse kunst te definiëren zoals: kunst die deze eeuw gemaakt is of dat de schilder nog levend is. Een ding wat alle hedendaagse kunstenaars België gemeen hadden was dat ze meer en meer hun schilderijen gebruikte als een manier om hun gevoelens tot uiting te brengen. Elke schilder heeft zo zijn of haar eigen stijl met eigen karakteristieken, dit maakt de kunst zo interessant.
Dynamisch in de schilderkunst betekent de groei van het schilderij uit de veelvuldige elementen naar het organisch geheel.
Paul van Ostaijen
Het kunnen begrijpen van hedendaagse kunst zal ook zeer moeilijk zijn, zo neemt het namelijk veel verschillende vormen aan en zal het werk met verschillende doelen gemaakt worden. Omdat het nu gebeurt, hebben we niet het voordeel van de geschiedenis om ons te helpen bij het selecteren van wat goed is en minder goed.
Hedendaagse kunstschilders reizen met veel interessante tussenstops en zijpaden, een weg waarop we nog een heel leven verder kunnen reizen. Dit zorgt voor nieuwsgierigheid naar hoe de maatschappij binnen 50 of 100 jaar naar deze schilders gaat kijken. Veel hedendaagse kunst gaat over de vraag: Wat betekent het, om in onze hedendaagse wereld te leven?
In de hedendaagse geglobaliseerde wereld zijn er overal onderlinge verbanden te vinden. Technologieën zoals internet en satellietcommunicatie hebben de nationale en culturele grenzen vervaagd. Veel mensen reizen grote afstanden vanwege economische redenen, als toeristen of als vluchtelingen (vanwege politieke onrust of natuurrampen).
Kunstschilders die zich bewegen tussen verschillende culturen, maken vaak werk waarin persoonlijke of culturele identiteitsvraagstukken ter sprake komen:
- Racisme
- Armoede
- Politieke onrust
- Wereldgezondheid crises
- Milieu en klimaatkwesties
- Terrorisme
Deze onderwerpen hebben ons al generaties lang geteisterd en de kunstenaars voelen zich vaak diepgaand betrokken bij zulke sociale en politieke kwesties. Er zijn daarom ook veel verschillende schilders activist geworden. Ze willen met hun kunst een spotlight op deze vraagstukken schijnen. Zelf stellen ze dan ook kritische vragen en zullen ze werken aan een manier om verandering in de maatschappij te brengen. Dit doen ze door middel van hun kunst.
Op zoek naar een cursus schilderen ergens in Vlaanderen? Superprof geeft een overzicht van alle mogelijkheden.
Luc Tuymans: meest invloedrijke schilder
Luc Tuymans (Mortsel, 1958) wordt niet enkel gerekend tot de bekendste hedendaagse Vlaamse schilders, maar behoord ook tot de top 20 van bekendste Europese schilders. Hij wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke schilders van vandaag. Luc Tuymans werkt sinds 1958 in Antwerpen.
Zijn schilderijen zijn geïnspireerd op foto's en films. Typerend voor zijn herkenbare stijl zijn de kleine formaten, het bleke, monotone kleurgebruik en de op het eerste gezicht onschuldige, bijna poëtische onderwerpen.
Meestal blijken deze evenwel een misleidende dekmantel voor de verwijzing naar erg geladen gebeurtenissen, zoals:
- kindermishandeling
- ziekte
- nationalisme
- De holocaust, een van zijn favoriete onderwerpen om over te schilderen
Daarnaast geeft hij het schijnbaar onbelangrijke of banale weer, zoals bijvoorbeeld behangpapier, kerstdecoratie of alledaagse voorwerpen.
Painting is not dead, it just smells funny.
Luc Tuymans
Uitspraken van de kunstenaar bevestigen sociaal en politiek engagement en zijn bezorgdheid over subversieve onderwerpen als seksueel misbruik, agressie en xenofobie. In zijn werk onderzoekt Tuymans de mogelijkheden die de schilderkunst en representatie vandaag de dag nog kunnen hebben. Het is dan ook niet verwonderlijk dat zijn naam steevast genoemd wordt in debat binnen de huidige beeldende kunsten debat.
Een van de belangrijkste exhibities die hem lanceerden was in 2000 met een serie politieke schilderijen getiteld Mwana Kitoko (“mooie jongen”). Het werk werd getoond in de David Zwirner Gallery en in het Belgische paviljoen in de Biënnale van Venetië.
Onderscheidingen van Luc Tuymans
In 2007 kreeg Tuymans uit handen van koning Albert II van België het ereteken van Commandeur in de Leopoldsorde, in 2013 werd hij buitenlands erelid van The American Academy of Arts and Letters in New York en van de Akademie der Künste in Berlijn.
In 2019 ontving hij de eremedaille van het International Congress of Contemporary Painting (ICOCEP) in Porto, Portugal. In 2013 mocht Tuymans de Vlaamse Cultuurprijs voor Beeldende Kunst ontvangen, en in 2020 de Ultima voor Algemene Culturele Verdienste.
Dit zijn slechts enkele onderscheidingen die de schilder in zijn carrière ontvangen heeft, hiernaast zijn er nog talloze eretekens van academies en kunststichtingen over heel de wereld aan hem toegeschreven.
Op zoek naar een online cursus schilderen in Vlaanderen? Dit kan gemakkelijk dankzij Superprof.
Michäel Borremans: de duurste hedendaagse Belgische schilder
Michäel Borremans (Geraardsbergen, 1963) is niet alleen een grote naam in de hedendaagse schilder wereld, hij is ook de hedendaagse Belgische schilder met de duurste schilderijen. Het Belgische schilderij dat het meeste opbracht, van een levende schilder uit Vlaanderen komt namelijk van zijn hand.
Zijn werk "Girl with duck" werd in 2015 bij Sotheby's geveild voor 2,7 miljoen euro. Het werk van Borremans leverde heel wat meer op dan "The rumour" van Luc Tuymans, het vorige duurste schilderij van een levende Belgische schilder. Zijn werk werd in 2013 geveild voor 2,1 miljoen euro.
Michaël Borremans volgde een kunstopleiding aan de Hogeschool voor Kunst en Wetenschappen Sint-Lucas te Gent. Oorspronkelijk opgeleid als fotograaf, legt hij zich midden jaren negentig toe op het tekenen en schilderen. Hij maakt gebruik van oude foto's van personen en landschappen als inspiratiebron voor zijn werk dat met veel oog voor detail en perfecte uitvoering een vervreemdend karakter heeft.
Hij was tot zijn late doorbraak lesgever aan het Stedelijk Secundair Kunstinstituut Gent. Het was collega - kunstschilder Jan Van Imschoot die zijn werk had gezien en overvloedig aankocht, en die hem via de Vereniging van het SMAK onrechtstreeks met Jan Hoet in contact bracht, waardoor Frank Demaegd van kunstgalerij Zeno X in Antwerpen de wereld opende voor zijn werk.
Typ schilder cursus Antwerpen in onze zoekbalk, en ontdek alle mogelijkheden.
Bron: Unsplash, Credit: Transly
Fred Bervoets: vergeleken met Bruegel
De hedendaagse Belgische kunstschilder Fred Bervoets (Burcht, 12 mei 1942) werd geboren tijdens de Tweede Wereldoorlog en groeide op in de rook van de fabrieken in de haven te Zwijndrecht en in de schaduw van de kerk van Burcht. Hij volgde opleidingen aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen en aan het Hoger Instituut voor Schone Kunsten. Reeds tijdens zijn studies genoot hij erkenning, zo ontving hij de Laurent Meeusprijs (1961), de Camiel Huysmansprijs (1963) en was hij laureaat van ‘300 jaar Academie’ (1964).
Het œuvre van Bervoets vertoont geen homogeniteit of continuïteit in de strikte zin van het woord. Zowel thematisch als stilistisch ondergaat zijn werk nogal wat veranderingen. Fred Bervoets is van bij de aanvang een verhalend schilder geweest. “Voor mij is het onderwerp essentieel”, zegt de kunstenaar in een interview. Hij is een van onze belangrijkste beeldende kunstenaars van nu. In de lijn van Bosch, Breugel, Ensor, Frits Van den Berghe heeft hij een pagina toegevoegd aan het expressionisme.
In zijn essay Fred & Pieter duidt Bart De Baere, directeur van het MuHKA, Fred Bervoets als volgt: “Net zoals het werk van Bruegel kan men dat van Bervoets veelomvattend en zelfs panoramisch noemen, en is het tegelijk geworteld in de kleine schaal van het alledaagse en anekdotische. Het is niet gestoeld op de voor ons klassiek geworden tegenstelling tussen analyse en synthese. Het is gegrond in een meer basaal koppel van menselijke operaties, waarneming en verwerking tot begrip… De ‘waarneming’ gebeurt verder tijdens de artistieke realisatie, gelijktijdig eraan, met amper een milliseconde verschil, zoals donder en bliksem vrijwel samenvallen wanneer de bliksem hier inslaat en niet vijf tellen verder. Die kwaliteit zet zich door in het hele proces. Ook als beelden worden bijgewerkt, is dat telkens in een hier en nu, hier is meer zwart nodig, dit moment vraagt een rood accent.”
Cursus schilderen Gent is alsook een optie voor je. Ontdek alle leraren in de regio.
Walter Swennen: totale autonomie van het schilderij
Walter Swennen (1946, Brussel) staat bekend om zijn radicale, ervaringsgerichte en associatieve benadering van de schilderkunst, die misschien het best kan worden samengevat als een geloof in de totale autonomie van het kunstwerk. Voor Swennen hoeft een schilderij niet ‘emotief’ of ‘begrepen’ te zijn: het voornaamste doel van de schilderkunst is eenvoudigweg schilderen. Alles – vorm, kleur, onderwerp – komt van buitenaf.
De beelden die de Belgische kunstschilder gebruikt zijn:
- Vaak afgeleid van populaire cultuur,
- Reclame en tijdschriften,
- Of het overnemen van de vorm van alledaagse voorwerpen zoals wijnflessen of fietsen.
De manier waarop hij met motieven omgaat – hij neemt ze op het punt dat hij ze vindt, hoog of laag, en manipuleert ze naar eigen wil – is verwant aan een soort visuele poëzie dat terugvoert naar zijn vroege carrière als schrijver. Vrij associatieve, en vooral humoristische, schilderijen van Swennen onderzoeken de relatie tussen symbolen, leesbaarheid, betekenis en beeldende behandeling.
Bron: Unsplash, Credit: Ankhese
Philippe van Snick: essentie van het leven
Philip van Snick (Gent, 1946) is op 72-jarige leeftijd overleden en heeft in de loop van zijn carrière zijn plaats in deze lijst van bekendste hedendaagse schilders verdiend.
Het werk van Philippe Van Snick wordt gekenmerkt door uiterst eenvoudige vormen en door steeds dezelfde kleuren. Schilderen is voor Van Snick veel meer dan het beschilderde oppervlak. De vormen, objecten en kleuren die hij gebruikt, staan nooit op zichzelf. Ze hebben betrekking op de ruimte waarin ze zich bevinden en op de fysieke ervaring van de toeschouwer.
Door eenvoudige en beperkte middelen te gebruiken - steeds doordrongen van een verlangen naar orde - probeert Van Snick de essentie van het leven te beschrijven. Zijn schilderijen, installaties en beeldhouwwerken onderzoeken, analyseren en creëren ruimte door middel van een minimale vormentaal.
Philippe Van Snick woonde en werkte in Brussel en gaf er jarenlang les aan de kunsthogeschool Sint-Lukas.
Philippe Van Snick gebruikte maar 10 kleuren in zijn werk. Misschien had hij een hekel aan keuzes maken?
Marcel Maeyer: internationaal hyperrealisme
Marcel De Maeyer (Sint-Niklaas, 23 juli 1920 – Gent, 6 oktober 2018) was een Belgisch conservator, professor kunstgeschiedenis en kunstschilder. Hij was een belangrijke vertegenwoordiger van de hedendaagse Vlaamse schilderkunst. Onder de naam Marcel Maeyer is hij voornamelijk bekend voor zijn hyperrealistisch werk. Hij woonde en schilderde in Sint-Martens-Latem.
Het was pas vanaf de jaren '60 dat Marcel Maeyer zich naast academicus, ook als kunstenaar profileerde. In die periode ontplooide hij een intensieve artistieke creativiteit. In 1964 kreeg hij zijn eerste tentoonstelling, in de Galleria Ciranna in Milaan. Kort daarna stelde hij ook tentoon in Parijs. Zijn grote internationale doorbraak en erkenning vond echter plaats in de jaren '70, tijdens zijn hyperrealistische periode. Geïnspireerd op het kermisverleden van zijn moeder en zijn oom Alfons Proost, en op zijn eigen jeugd in het kapperssalon van zijn vader, maakte hij realistische, sfeervolle schilderijen van afgedekte kermisattracties of kapperszaken. Daarnaast schilderde hij ook alledaagse straatbeelden van zebrapaden of stoepstenen.
Sam Dillemans: gebaseerd op Rubens
Sam Dillemans (Leuven, 17 januari 1965) - de zoon van Roger Dillemans, ere-rector van de Katholieke Universiteit Leuven - begon al op jonge leeftijd, na het zien van het werk van Vincent van Gogh in 1979, te schilderen. Hij bezocht tussen 1984 en 1991 zeven verschillende kunstacademies, waarvan twee in Noord-Frankrijk (Tourcoing en Rijsel) en behaalde een diploma aan de Kunstacademie (Institut national supérieur d'expression plastique, option art) in Tourcoing.
Hij volgde vier academiejaren in Leuven waar hij zich uitsluitend op de tekenkunst richtte. Zijn studiemateriaal waren gipsen beelden, de anatomie van Paul Richer en kopieën naar oude meesters. Dillemans ontwikkelde een eigen, expressieve teken- en schilderstijl waarbij hij met grove penseelstreken voornamelijk portretten en zelfportretten schildert.
Van september tot december 2005 exposeerde de hedendaagse Belgische kunstenaar Sam Dillemans een reeks kunstwerken van hem in het Antwerpse Rubenshuis. De werken zijn geïnspireerd op bekende schilderijen van Peter Paul Rubens zoals Kruisafneming, Adam en Eva en het Zelfportret van Peter Paul Rubens.
De documentaire over Sam Dillemans, De waanzin van het detail, werd op het Internationaal Festival 2008 van audiovisuele programma's in Biarritz (Festival International des Programmes Audiovisuels) met een gouden FIPA D'or bekroond.
Bron: Unsplash, Credit: Muhammad
Joris Ghekiere: beeld ter discussie
“Het is maar een schilderij”. Zelfrelativering en ironie waren Joris Ghekiere (Kortrijk 1955 – 2016) niet vreemd. Maar met zijn levenslange onderzoek naar de mogelijkheden van de schilderkunst en de status van het beeld in onze maatschappij was het de kunstenaar wel ernst.
Hij maakt werk met een dubbele bodem. Hij laat zich inspireren door de schoonheid die hij vindt in eigen foto’s of in beeldmateriaal van het internet. Zijn lyrische en eclectische benadering is erop gericht diverse stijlen en technieken te vermengen, waarbij ook figuratieve afbeeldingen samengaan met abstracte motieven. Joris Ghekiere schildert:
- Stillevens van planten en bomen,
- Futuristische landschappen,
- Van gemaskerde personages tot een glinsterende discobal,
- Tegelmotieven,
- En talloze portretten van jonge vrouwen – vaak vanop de rug gezien – steeds met een opmerkelijke haardos, pose of gelaatsuitdrukking.
Ghekiere was gefascineerd door een clichématige schoonheid die letterlijk te mooi is om waar te zijn, waardoor er steeds een weemoed en een besef van vergankelijkheid opdoemen.
De schoonheid van het beeld wordt in vraag gesteld door de gehanteerde techniek: in elkaar vloeiende kleuren, zogenaamd ge-photoshopte negatief-beelden, een vreemde schaduw of een ongemakkelijke invalshoek. Daardoor behoort zijn oeuvre, zoals dat van verschillende hedendaagse Belgische schilders, tot de beeld bevragende actuele schilderkunst: het medium wordt ingezet om het beeld inhoudelijk en visueel ter discussie te stellen.
Ben je benieuwd naar de beste schilders uit België aller tijden? Geen enkel probleem, Superprof heeft 9 van de beste Belgische kunstenaars voor je uitgekozen!
Wie zijn de bekendste hedendaagse Belgische kunstenaars uit deze artikel volgens jou?
Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!
Laden...
Ik wil de hedendaagse kunst beter begtrijpen
Dag Gerda,
Hartelijk dank voor je reactie.
Zou je hierbij interesse hebben om een privéleraar kunst/schilderen te boeken om zo beter de hedendaagse kunst te leren begrijpen?
Twijfel hierbij niet om ons verder via welkom@superprof.com te contacteren om verder met je de mogelijke opties te overlopen.
Vriendelijke groet,